domingo, 29 de noviembre de 2015

80 Rock - Nem Tudo Está Perdido - 2015


80 ROCK banda brasileña de Rock Progresivo fundada el año 2013, oriunda de la ciudad de Sabara, Minas Gerais.

Con el paso del tiempo la banda comenzo a escribir bastante y fueron creando composiciones propias, lanzando el 4 de Agosto de 2015, su primer EP titulado NEM TUDO ESTA PERDIDO (NO TODO ESTA PERDIDO), compuesto por cinco canciones.

Clayson Gomes (vocalista y bajo) y Cristiano Placido (guitarra) dan nacimiento a 80 ROCK, inspirados en las grandes bandas clasicas de los años 80, como Whitesnake, Survivor, Legión, Queen, Alphavile, etc.

Português
80 Rock é uma Banda Brasileira de rock progressivo fundada em 2013 em Sabará-Minas Gerais.

Com o passar do tempo a banda começou a compor bastante e foram criando suas músicas próprias e lançaram no dia 04 de Agosto de 2015 seu primeiro EP intitulado NEM TUDO ESTÁ PERDIDO, contendo cinco músicas.

Clayson Gomes(vocalista e Baixista) e Cristiano Placido(guitarrista), criaram a Banda 80 Rock inspirados nas grandes bandas clássicas dos anos 80 como: Whitesnake, Survivor,Legião, Queen , Alphavile etc. 

Inglês
80 Rock is a progressive rock band Brazilian founded in 2013 in Minas Gerais-Sabara.

Over time the band started writing a lot and have been creating their own songs and released their first EP titled All is not lost, containing five songs.


Clayson Gomes (vocalist and bass player) and Cristiano Placido (guitar) created the band 80 Rock inspired by great classic 80s bands such as Whitesnake, Survivor, Legion, Queen, etc. Alphavile

ENTREVISTA
80 ROCK nos da una entrevista donde conoceremos más de la banda y de su más reciente EP NEM TUDO ESTA PERDIDO (NO TODO ESTA PERDIDO). 

¿Que nos puedes decir de Nem Tudo Está Perdido?

80 ROCK: Bueno es la realización de un trabajo que comenzó sin pretensiones como alguien que no quería nada y fue tomando forma cada día que pasaba, tuvimos nuevas canciones e ideas hasta que llegamos a su momento para lanzarlo.

Foto: Farlei Oliveira, Luciano Machado, Cristiano Plácido y Clayson Gomes.

¿Que tema nos recomendaría del EP y por que?
80 ROCK: Le recomendariamos además del título (Nem Tudo Está Perdido), "Conquista", porque tiene la cara de la banda, es como si representara el momento en que la banda vivio una época de mucha lucha y muchos logros, creo que es el momento para muchos por ahí que han buscado un lugar en el sol.

¿Por que nombraron EP solo como Nem Tudo Está Perdido?
80 ROCK: Creemos que esta canción representa una nueva etapa para la banda, que vivimos en un momento muy complicado para el underground en Brasil, donde todos los días estamos siendo dominados por bandas que se llaman bandas covers (tributo).
    Esta música va a demostrar que todavía tenemos posibilidades revertir esta situación y seguir luchando a favor de la escena underground.


¿Quien participo en la composición y arreglo de las canciones?
80 ROCK: Yo (Clayson Gomes) fue el compositor en tres pistas de este trabajo es "Nem Tudo Está Perdido", "Indeciso", y "Tirar Você de Mim", el guitarrista Cristiano Placido otras dos pistas "O Poder O Vício do Rei" y "Conquista". 
    Todos de alguna manera contribuyen en los arreglos con un toque aquí y allí, pero el trabajo pesado por lo general se quedan conmigo y Cristiano.

¿Que influencias tiene 80 Rock tanto de estilos como bandas?
80 ROCK: Los años 80 representa para nosotros una magia en el escenario del rock de Brasil o en todo el mundo, un escenario con grandes bandas, grandes músicos, finalmente, una era mágica. Whitesnake, Survivor, Queen, Pink Floyd y otros que no se puede mencionar aquí porque estaríamos todo el día sólo para ponerlos a todos. 
    A medida que las influencias de los años 80 ejercieron en nuestro trabajo, cabe señalar pizcas de influencias de grupos como los citados anteriormente al tratar de hacer que las influencias musicales de manera que sean un complemento a nuestro trabajo y no la base.


Foto: Luciano Machado, Clayson Gomes, Cristiano Plácido y Farlei Oliveira.

¿Que concepto tienen para el EP o en general para la banda?
80 ROCK: El gran secreto de este trabajo creo que es la mezcla de estilos, como se puede ver rastros de diversos estilos como el Rock, Metal, Progressive Indie etc, se ha diseñado con el fin de llegar a diferentes personas para llegar adonde aveces el metal extremo no es suficiente.
    Su propuesta es llegar al mayor número posible de personas, independientemente de gustos y los fans que les gusta el metal, rock, etc. han recibido muy satisfactoriamente este trabajo.

¿Que nos puedes decir de la caratula de Nem Tudo Está Perdido?
80 ROCK: Creo que es bastante notable y tiene todo que ver con el nombre, ella representa las letras de la musica, que es la visión que tenemos del mundo de hoy y lo largo de su vida cotidiana.

¿Por que nombran o como nace el nombre de la banda: 80 Rock?
80 ROCK: Al principio la banda tocaba las canciones de esa epoca mágica como Alphavile, Whitesnake, Survivor, etc. con el tiempo comenzamos a escribir mucho y incluimos esas composiciones en el repertorio.
    El nombre es realmente un homenaje a ese momento mágico de la música de una manera general para el mundo.


    
¿Que los motiva a tocar Rock Progresivo y en que se diferencian de otras bandas del genero?
80 ROCK: Como dijimos antes encontramos que lo progresivo sigue siendo muy bien aceptada y un estilo en el que creemos y que nos gusta y por lo que es fácil de trabajar.    La diferencia creo que es la forma de expresar la banda, de dar todo muy simple y la prioridad aveces a letras más que a lo instrumental. 
    Creo que es todo acerca de la simplicidad.

¿Que opinan en dejar su música para descarga libre?
80 ROCK: Creemos que es importante que la gente conosca nuestro trabajo y para ello esta disponible el EP para su descarga gratuita, de esa manera la gente va a escuchar y sacar sus propias conclusiones sobre el trabajo de la banda.

Y para finalizar, que mensaje enviarian para que escuchen Nem Tudo Está Perdido.
80 ROCK: En primer lugar muchas gracias Udo Garat, a Metal 2012, el blog, por la oportunidad de estar mostrando algunos de nuestros trabajos.
    El mensaje es muy sencillo; que es creer en lo que haces, las canciones de este EP se refiere a luchas, logros, dificultades y por encima de todo la superación.
    Porque asi es la vida real.



Agradecimientos a 80 ROCK por compartir con Metal2012 su EP NEM TUDO ESTA PERDIDO para descarga libre y en especial a Clayson Gomes por toda la colaboración con el blog.


Tambien pueden encontrar o contactar a la banda en:
Facebook: https://www.facebook.com/banda80rock
Natrivola: https://www.navitrola.com.br/banda80rock

Formaçión:
Clayson Gomes:  Voz y bajo
Cristiano Plácido: Guitarra
Lúcio Machado: Teclado
Farlei Oliveira: Bateria


Temas

01.- Nem Tudo Está Perdido
02.- Tirar Voce de Mim
03.- Indeciso
04.- O Poder O Vício do Rei
05.- Conquista


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domingo, 22 de noviembre de 2015

El Golem - Vol. I - 1998


EL GOLEM banda chilena de Stoner Rock, oriunda de las ciudades de Viña Del Mar y Quilpué, formada el año 1993. Presentamos su primer trabajo VOL. I, un EP que fue grabado en formato cassette en el año 1998. 

EL GOLEM, Stoner Rock chilean band, originary from the cities of Viña del Mar and Quilpué, formed in year 1993. We present their first album, VOL. I, an EP recorded in cassette format in year 1998.

UN POCO DE HISTORIA
La historia de El Golem comienza en el año 1993, cuando se reunen Bocho Ponce (voz) y Leo Labrín (guitarra), donde nació la idea de hacer música propia con un solo objetivo, pasarla bien.

La banda logra su primera formación estable durante el año 1996, con Bocho en la voz, Leo en Guitarra, Eño en Batería y José Olivares en el bajo.

De los ensayos de esos años, surgen los primeros temas originales, de los que aún se mantienen en el repertorio, algunos, tales como "Manson Tate" (primer tema), "La muerte por fin" o "Destierro".

El año 1997 Eño deja la banda ingresando en su lugar Segio Moyano en batería.

Cuando consolidan esta ultima formación en 1998, la banda adquiere un sonido con el peso, densidad y solides que buscaban, tanto en vivo como en estudio.


Dando al nacimiento de su primer trabajo:  VOL. I.

Foto: Sergio Moyano, Bocho Ponce, Leo Labrín y Joselo Olivares.

ENTREVISTA
EL GOLEM nos habla de su primer trabajo VOL. I y de los inicios de la banda formada hace 22 años. 


¿Qué nos pueden decir de Vol. I? ¿Qué recuerdos les trae su primera producción?
El Golem:La grabación de ese EP fue hecha en 1997 y fue auto editado en formato cassette. Fue un trabajo que hicimos con harto esfuerzo ya que en ese momento aún éramos estudiantes. Con lo poco que juntamos nos alcanzó para pagar un par de horas de estudio.
    Lo grabamos y mezclamos en una tarde en el Estudio Azul de Viña del Mar. Los recuerdos de la grabación en si no son muy gratos, ya que no conocíamos para nada de lo que se trataba ni teníamos algo muy claro del proceso y los resultados, por lo que nuestra inexperiencia nos pasó la cuenta. 
    En ese momento quedamos conformes y siempre le hemos tenido un especial cariño a esa grabación, pero estamos conscientes de que el sonido deja mucho que desear y, aunque las ejecuciones no fueron espectaculares, eso se debió al poco interés del sonidista que estuvo a cargo. 
     Luego de esa grabación nos dimos cuenta de que tener una buena calidad de sonido es una parte fundamental de todo lo que significa Der Golem, aparte claro está de hacer buenos temas y ejecutarlos correctamente.

¿Qué tema nos recomendarían del EP y por qué?

El Golem: Los temas que están en ese EP son realmente nuestros primeros cuatro temas, por lo que todos son especiales. Destierro y Ciclo Vital siguen fijos en nuestro set-list cuando tocamos en vivo y todos ellos han tenido nuevas versiones en diferentes discos con el paso de los años, además, cada integrante tiene su tema preferido diferente.

¿Por qué nombraron EP solo como Vol. I?

El Golem: Simplemente porque fue algo bastante rápido desde que dijimos, tenemos un par de temas y los podemos tocar bien, grabemos algo y luego tener nuestro primer master.
    Sabíamos que vendrían más grabaciones a las que les dedicaríamos más tiempo, por lo que en esa ocasión no nos planteamos muchos conceptos de arte ni sonido, estábamos comenzando y no estaba muy claro el rumbo. 
    Otro punto, y que lo hemos pensado con posterioridad, es que inconscientemente pudimos estar pensando en Black Sabbath, nuestro grupo favorito de siempre. Mirando en retrospectiva, fue una época en que practicábamos mucho tocando temas de Sabbath, escuchando y aprendiendo. 
    No fue en su momento algo planificado pero bueno, desde la perspectiva del tiempo, ahora es más o menos obvio para nosotros.

¿Quién participó en la composición y arreglo de las canciones?
El Golem: Todos los temas nacieron de improvisaciones durante los ensayos, las que con el paso del tiempo se fueron estructurando hasta que decidíamos que eran un tema terminado, por lo que fueron hechos en conjunto, lógicamente, cada tema tiene alguien que participó más y en las letras don Bocho tiene una injerencia mayor, pero todo eso varía en cada tema. Siempre hemos dicho que los temas se hacen en conjunto.



¿Qué influencias tiene El Golem tanto de estilos como de bandas?
El Golem: Cuando nos conocimos, cada uno tenía un estilo dentro del Rock de su preferencia. Al Leo Labrín le gustaba más el hard rock de los 70, Joselo tenía mucha onda punk y Bocho escuchaba mucho de rock progresivo. 
    El único grupo que en ese entonces nos unía era Black Sabbath. Con el tiempo nos hemos ido acercando en cuanto a gustos y hoy son muchos más grupos los que compartimos, son de todas las épocas y tendencias y son muchos para nombrarlos.
    En forma general se puede decir que nuestro sonido siempre ha sido un Hard Rock Sabático y ahora se puede precisar al decir que tiene harto de stoner, pero hay temas que se salen de esta clasificación y siempre está la inquietud de hacer algo que tome un poco más de otras corrientes que también nos gustan, como algo del thrash de los ochentas, algo de grupos con sonidos más modernos y pesados o incluso unas voladas psicodélicas aún más vintages… todo es posible.

¿Qué concepto tienen para el EP o en general para la banda?
El Golem: Como decíamos anteriormente, cuando hicimos este EP, no teníamos muy claro nada, estábamos descubriendo lo que podíamos hacer. Lo que si teníamos claro es que las cosas que nos inspiraban tenían que ver con emociones más que nada, la rabia, la tristeza, la soledad y la muerte. 
    En general nuestros temas se mantienen en torno a estas temáticas, no nos va mucho el romanticismo, el sexo, la política o cantarle a las fiestas, de todas maneras, no es que esté vetado alguno de estos temas, pero como grupo nos inclinamos por el momento hacia los que nombramos primero.

¿Qué nos puedes decir de la caratula de Vol. I?

El Golem: La carátula es una obra del pintor y amigo Esteban Flores. Es un óleo de alrededor de 1 X 1 metros que se titula “Rey Angustia” y en ese momento nos pareció perfecta en cuanto a temática y calidad. 
    Seguimos pensando que es una gran carátula hecha a partir de un muy buen cuadro.

¿Por qué nombran o como nace el nombre de la banda: El Golem?

El Golem: Un golem es un ser creado por el hombre y que mediante la magia o la ciencia, se le dota de vida y es un símbolo de la transgresión del ser humano al querer ser Dios. En principio es solo un ser mitológico, pero en estos momentos nuestros robots y nuestras computadoras se acercan rápidamente a este estado de ser golems.
    Encontramos este asunto lleno de profundas implicancias. La película alemana “Der Golem” de 1920 narra la historia de un rabino que crea una criatura gigantesca de barro llamada Golem, y con la ayuda de hechicería lo trae a la vida para proteger a los judíos de Praga de la persecución a la que eran sometidos en el siglo XVI, el drama surge cuando este rabino pierde el control de ella y la solución pasa a ser peor que el problema, es algo que también quizás debamos afrontar con nuestros avances.

Foto: Joselo Olivares, Bocho Ponce, Leo Labrín y Sergio Moyano.

¿Qué los motiva a tocar Stoner Rock y en que se diferencian de otras bandas del género?
El Golem: Al comenzar como grupo hace tantos años, en torno a 1994 – 1995, el concepto de música stoner no era usado, al menos no que supiéramos nosotros en esa época.
    Nuestro sonido nació de nuestras propias influencias del rock de los setenta y de bandas de los ochentas y noventas como Candlemas, Trouble, My Dying Bride o Amorphis. En la segunda mitad de los noventas la moda eran el agrometal y el industrial gótico, mientras que el hard setentero y el heavy de los ochentas estaban de capa caída. 
    Hace unos años hay un revival de ese sonido vintage al que siempre hemos estado cercanos, por lo que dentro de la escena nos sentimos muy cómodos últimamente.
    Escuchamos por primera vez un disco de Kyuss cerca de 1998, cuando ya llevábamos un par de años tocando y nos impactó, obviamente hay muchas bandas stoner que escuchamos posteriormente y algunas de ellas nos encantan, pero los conceptos que son aplicados a la música como el ser stoner o ser thrash, son muy limitados. 
    Creemos que con todo lo que nos gusta y la cercanía que tenemos con ese género, somos mucho más que una banda stoner.

¿Qué opinan en dejar su música para descarga libre?
El Golem: Nosotros venimos de la cultura del cassette, que para un colegial de finales de los 80 o inicios de los 90 eran caros y delicados. Cuidarlos implicaba el copiarlos y usar esas copias para escuchar en el día a día, también el que te prestaran un cassette implicaba sacar una copia para ti.
    Nunca nos planteamos el hacer música como un negocio (sería el peor negocio del mundo si midiéramos solo en términos monetarios), nuestros discos han surgido como una necesidad de dejar de la mejor manera posible para la posteridad nuestras canciones, tanto para nosotros como para el que quiera escuchar. Las ediciones siempre han sido auto producidas y de tiraje muy reducido y generalmente quedan en manos amigos o de fans muy puntuales, ellos aceptan cooperar con nosotros de esa forma, porque con la venta de esos discos no se recupera ni la mitad de lo gastado.
    La descarga libre es una elección de cada banda, en nuestro caso optamos por ella esperando que si alguien, luego de escuchar, quiere ayudarnos a seguir o quiere tener algo más, sea su voluntad el hacerlo, pero sin privar a nadie de esta elección por no poder pagar, el pago viene después si así lo deciden.

Y para finalizar, qué mensaje enviarían para que escuchen Vol. I, después de 17 años de ser lanzado, especialmente para aquellos que no conocen la banda y sobre todo su primer trabajo.

El Golem: Para los que escuchan Volumen I como primera aproximación a nuestra música, solo les pediríamos comprensión y que escuchen también el resto de lo que hemos hecho.
    Nosotros partimos en 1994 sin saber tocar, teníamos entre 16 y 20 años y solo teníamos las ganas de hacer un grupo, aprendimos juntos y en 1997 entramos por primera vez a un estudio sin saber nada a grabar los 4 temas que nos salían mejor. 

    En esa época era mucho menos lo que se podía hacer para editar una pista de audio comparando con la edición digital actual, hoy cualquiera con un pc viejo y una interface tiene muchas más herramientas que las que tenían los estudios normales en 1997. Pediríamos ponerse en ese contexto y escuchar.
    Mucho de nosotros permanece desde esa época, cosas más importantes que un buen o mal sonido o hasta que una ejecución perfecta. Creemos que la magia ya estaba ahí, en la onda de los temas, en lo que proponen, por eso lo segundo que pedimos es que escuchen el resto de nuestros discos, que escuchen si la evolución que ha habido es buena o no.
    Ha sido un proceso lento, demasiado quizás, pero sentimos que cada escalón ha valido la pena y siempre hemos estado en una buena y honesta banda de rock.



Agradecimientos a EL GOLEM por compartir con Metal2012 para descarga libre su EP VOL. I y por toda la colaboración con el blog.


También pueden encontrar o contactar a la banda en:
Sitio oficial: dergolemrock.com
Correo electronico: dergolemrock@gmail.com
Facebook: https://www.facebook.com/DerGolemRock
Facebook: https://www.facebook.com/DerGolemChile
Twitter: https://twitter.com/DerGolemRock

Formación
Leo Labrin: Guitarra
Bocho Ponce: Voz
Sergio Moyano: Batería
José Olivares: Bajo


Temas:
01.- Destierro
02.- La muerte Por fin
03.- Manson Tate
04.- Ciclo Vital


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domingo, 15 de noviembre de 2015

Wewain - Gritos De Calle, Lucha Y Resistencia - 2015


WEWAIN banda chilena formada el año 2014, que tiene una mezcla de diferentes estilos, pero lo que más destaca es el Hardcore, Thrash y Death Metal, la agrupación es oriunda de la ciudad de Valparaiso.

GRITOS DE CALLE; LUCHA Y RESISTENCIA es su primer disco, totalmente autogestionado por la banda, que fue lanzado en Agosto del presente año (2015).


ENTREVISTA
Metal2012 se ha puesto en contacto con WEWAIN para conocer más de la banda y su propuesta con su primera producción. 

¿Que nos pueden decir o comentar de Gritos de Calle, Lucha y Resistencia?

Wewain: Que es un disco que recopila metal de diferentes estilos, mesclandolo con el estilo groove de Wewain, pasando por el Thrash, el punk, el hardcore, el hip hop, etc.
    Que es un disco 100% autogestionado por los integrantes de la banda, en cuanto a composición y grabación.

Foto: Richard, Juan, Pedro, José y Fernando.

¿Que tema nos recomendarían del disco y por que?
Wewain: LA COPIA FELIZ DEL EDEN, por sus riffs pesados, por su técnica en cambios de métricas, principalmente por el vuelco que le da al himno patrio demostrando que es totalmente una mentira.
    MANIFIESTO por retratar nuestras convicciones de vida 100 % antifascista-antisexista.
    UNIDAD una canción hardcorera rápida.
    Y LA ALEGRIA NUNCA LLEGO que habla de la visión de un trabajador mas del país, enfrentando la incertidumbre si el día de mañana podrá salir adelante en uno de los paises mas desiguales del mundo.

¿Por que nombraron el disco como Gritos de Calle, Lucha y Resistencia?
Wewain: Porque de eso se trata el disco, en el cual se demuestra el descontento social actual, la rabia, la ira, la impotencia reflejada en canciones llenas de furia y verdades que todos temen decir.

¿Quien participo en la composición y arreglo de las canciones?
Wewain: La música, fue principalmente, no en su totalidad creada por Pedro Fariña y Richard Diaz, la letra fue completamente creada por José Barrera, el disco fue grabado por Pedro Fariña quien en este caso fue también quien hizo el trabajo de productor.


¿Que influencias tiene Wewain tanto de estilos como bandas?
Wewain: Punk, Hardcore, Groove Metal, Metal, Nu-Metal principalmente, pero sin cerrarse a un solo estilo, siempre intentando explorar por las distintas ramas del metal mezclando con el estilo de Wewain.

¿Que concepto tienen para el disco o en general para la banda?
Wewain: La lucha social, el apoyo a los que luchan, el P.M.A. (positive mental actitud), el apoyo mutuo y la autogestión, dar el grano de arena para crear cambios en un país repleto de desigualdades.

¿Que nos pueden decir de la caratula del disco?
Wewain: El concepto fue realizado por NICOLAPSO y diagramado por José, es la representación del poder económico, religioso y judicial representado en 1 solo individuo.
    El monopolio, el ouroboros es la representación de que esto no a cambiado durante la historia de la humanidad, hoy los esclavistas de antaño son los capitalistas modernos, los maestros de la antigüedad hoy es la burguesía, y hoy sus armas son la humanización de la explotación del hombre.

Foto formación actual de la banda: Jose (voz), Juan (bajo), Pedro (guitarra), Richard (guitarra) y Gerardo (bateria).

¿Por que nombran o como nace el nombre de la banda: Wewain?
Wewain: Wewaiñ significa VENCEREMOS en mapudungun, es nuestra forma de honrar nuestras raices y llevar en nuestra sangre la ascendencia de los pueblos originarios.
    Venceremos es el mensaje que queremos entregar con nuestras canciones, empoderamiento y cuestionamiento de la gente.

¿Como se gesto la idea de formar la banda?
Wewain: La idea partió con José (vocalista) quien quizo grabar una canciones de antiguos proyectos perdidos durante años, se reunio con Pedro (guitarra) en el estudio de grabación digital de este, al ver el fiato que se generó, fue cuando José ofreció crear una banda.
    Reclutando personas de diferentes bandas, con un poco más de experiencia en la escena para constituir lo que hoy en día es Wewain, como decimos nosotros una banda de puros cabros reciclados.

¿Que los motiva a tocar Metal, donde hay una mezcla de varios estilos como Hardcore, Thrash y Death Metal?, por nombrar algunos.
Wewain: Siempre nos ha gustado ese tipo de música y es tan amplio porque en la banda hay 2 generaciones prácticamente de metal.
    Los guitarristas de una escuela más nueva, más nu-metal, groove metal, metal core y el bajista, baterista y voz más Thrash, hardcore, metal, eso es lo que nos gusta, la mescla de distintas generaciones que llegan a un buen fiato.


¿Que opinan en dejar el disco para descarga libre?
Wewain: Que el trabajo musical realizado y las ideas estan echas para ser compartidas, hoy en día todo es mas accecible de manera digital, MP3 a 320kbps es la mejor forma para una banda emergente para difundirse en la red, hay que aprovechar las redes sociales.
    Cuando partimos escuchando música la unica manera de que la gente conociera tu trabajo era cassete mano a mano, hoy internet derribo a los grandes sellos e hizo que se replantearan las formas de distribucion.
    Nuestro CD en formato fisico saldra pronto, ya que mucha gente que colecciona o le gusta comprar nos ha pedido este. obviamente hay ganas que la gente compre nuestro disco, pero siempre hay que ser humilde y partir paso a paso, de a poco veremos cuales son los avances que tendremos con la banda, con paciencia y perseverancia.

Y para finalizar, que mensaje enviarián para que escuchen GRITOS DE CALLE, LUCHA y RESISTENCIA
Wewain: Que escuchen el disco porque más de alguna de las letras o estilos por los cuales pasa los identificará y te aseguro que quedará rondando en sus cabezas, un disco full-riff con letras de la realidad del pais.
    Con descontento social, experiencias de vida y fomentar un pensamiento critico, de compañerismo entre hombre y mujeres, actitud mental positiva y apoyo mutuo.



Agradecimientos a WEWAIN por compartir con Metal2012 para descarga libre su primera producción: GRITOS DE CALLE; LUCHA Y RESISTENCIA.

Tambien pueden contactar o encontrar a la banda en:

Formación:
Juan: Bajo
Pedro Fariña: Guitarra
Richard Diaz: Guitarra
Fernando:  Batería
José Barrera: Voz. 

Nota: En Septiembre (2015) Gerardo Gallardo ingresa en reemplazo de Fernando en batería.

Temas:
01.- Cruz del Sur
02.- Testigo de la Cobardía
03.- La Copia Felíz del Edén
04.- El Orden Criminal del Mundo
05.- Venceremos
06.- Unidad
07.- Tu Palabra Vale Más
08.- P.M.A.
09.- Manifiesto
10.- Legado de Dominación
11.- 1980
12.- Caer, Levantarse y Continuar
13.- Unión de Puertos
14.- La Alegría Nunca Llegó

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domingo, 8 de noviembre de 2015

Vulgar - We Are Insane (2015) - 2015


VULGAR banda chilena de metal extremo que tiene una mezcla de Thrash Metal, Grincore y Hardcore, formada en el año 2009, en la ciudad de Llay - Llay, 5º Región.

Presentamos su tercer demo WE ARE INSANE lanzado en Junio del 2015 y totalmente autogestionado por la banda.


La agrupación ha tenido cambios de formación, actualmente esta integrada por Dyango Arevalo, Adriano Fuentes y Samuel Parra.

ENTREVISTA
Metal2012 se ha puesto en contacto con Dyango Arevalo (bajo y voz) para conocer más de la banda y de su ultimo demo WE ARE INSANE 2015. 

¿Que nos pueden decir o comentar de su Demo?
Dyango: Que es la muestra mas pura de lo que sentimos, de lo que queremos expresar y de lo que queremos que la gente escuche de nosotros.

Foto: Dyango Arevalo, Samuel Parra y Adriano Fuentes.

¿Que tema nos recomendaría del demo  y por que?
Dyango: Todos, para nosotros son todos parte nuestra aunque debemos admitir que We Are Insane, es nuestra muestra mas pura de odio ¡!!

¿Por que nombraron el demo como We Are Insane?
Dyango: Los 3 demos que hemos grabado han tenido el mismo nombre, no se aun por que no le cambiamos nombre a los demos jajaja.

¿Quien participo en la composición y arreglo de las canciones?
Dyango: En los temas hay participación de los miembros antiguos, Matías (Guitarra) y Manuel (batería) en "Alicia".
    Los temas como "Psycho Porno", "We are Insane" y "Rabia" viene de la epoca inicial de la banda, fueron creados por Adriano y Dyango completamente.
    "Esperanza" es una creación con la actual formación.

¿Que influencias tiene Vulgar tanto de estilos como bandas?
Dyango: La influencia mas grande que tenemos es Slayer, ademas de Exploited, Napalm Death, podría decir que lejos esas son las 3 bandas que influencian completamente nuestra música.


¿Que concepto tienen para el demo o en general para la banda?
Dyango: Demostrar nada mas que demostrar lo que sentimos, lo que pensamos y mostrar lo que nos gusta hacer, que es  tocar.

¿Que nos puedes decir de la caratula del demo?
Dyango: La Caratula esta enfocada en el tema en si ( "We Are Insane") para nosotros la Iglesia Catolica es el mayor enemigo que tiene la humanidad asociada a todas las religiones que junto a su fanatismo y la venta de fe.
    Hacen de este mundo algo total y absolutamente enfermizo.

¿Por que nombran o como nace el nombre de la banda: Vulgar?
Dyango: Por que somos del pueblo y en Latín Vulgar significa eso, del vulgo del pueblo.

¿Como se gesto la idea de formar la banda?
Dyango: Con Adriano llevamos ya casi 18 años tocando juntos, la idea de la banda es parte de nuestra vida.
    Vulgar viene siendo la evolución de nuestra música.

Foto: Dyango Arevalo, Samuel Parra y Adriano Fuentes.

¿Que los motiva a tocar  una mezcla de estilos (Thrash, Grindcore y Hardcore)? y en que se diferencia de otras bandas.
Dyango: Creemos los 3 como banda que esa mezcla identifica completamente el estilo que queremos hacer que podríamos nombrarlo de cierta manera como “Odiocore”.
    Nos gusta la velocidad la potencia, la suciedad en la distorción,simplemente nos gusta esa mezcla¡!!.

¿Que opinan en dejar el demo para descarga libre?

Dyango: Nos costo practicamente nada la grabación ($4 lucas), por que deberiamos cobrar por eso…!!!

Y para finalizar, que mensaje enviarián para que escuchen We Are Insane 2015.

Dyango: Escuchenlo es nuestra mas fiel muestra de odio puro a un sistema enfermo y si les gusta la raja ¡!! si no gracias por darse el tiempo ¡! Jajajaja
    Saludos.



Agradecimientos a VULGAR por compartir con Metal2012 para descarga libre su demo WE ARE INSANE 2015 y en especial a Dyango Arevalo por toda la colaboración con el blog.

Tambien pueden contactar o encontrar a la banda en:
Facebook: https://www.facebook.com/vul9ar

Formación actual:
Dyango Arevalo : Bajo y voz
Adriano Fuentes : Guitarra y voz
Samuel Parra : Batería


Temas:
01.- Pyscho-Porno
02.- We Are Insane
03.- Esperanza
04.- Alicia

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miércoles, 4 de noviembre de 2015

Linaje - Anuncia disco debut para el 2016


La banda de Hard Rock LINAJE formada en Enero del 2015, ya esta anunciando disco debut para el 2016 y actualmente esta en promoción de 5 canciones que serán parte de su proximo trabajo.

Las melodías que se pueden escuchar en youtube son: Hoy me voy a levantar, amandote hasta el final, loco por tu amor, tu llegaste a mi y yo sigo aqui.

ENTREVISTA
Las banda mexicana LINAJE nos adelante detalles de su tan esperado disco debut, que espera ver la luz a principios del 2016.

¿Que nos pueden decir de LINAJE?
Linaje: Somos una Banda de Rock n' Metal con la intención de fusionar lo mejor del Ritmo y la fuerza del Rock n' roll, con el ataque el y poder necesario que nos brinda el Heavy Metal.     Así obteniendo lo mejor de ambas partes para crear una sola descarga de Energía Musical. 
    La idea principal de LINAJE es divertirnos y compartir nuestra música con la gente que gusta de el Rock n' roll y el Heavy Metal.

Foto: Lino Mendoza (Lino Rex), Axel Aldama, Erick Lainuz y Leonidás Franco.

Actualmente están. en promoción de su primer y futuro álbum, ¿que nos pueden adelantar de el?
Linaje: Ha sido un enorme placer para LINAJE, el haber compartido con la gente algunas mélodias de nuestro primer material, que próximamente estaremos presentando. La buena vibra que hemos recibido de su parte nos a motivado a seguir trabajando con mas fuerza para terminar el álbum, que tendrá 12 temas musicales.
    11 de ellos grabados en Estudio-Rex, con la valiosa colaboración de nuestro compañero Lino Mendoza en la Dirección, Producción y creación de los arreglos musicales, sumando a la banda experiencia y profesionalismo, también como Ingeniero de grabación en su propio estudio, creando y obteniendo en equipo con Erick Lainuz talentoso y experimentado guitarrista muy buenos resultados. 
    Contaremos con la excelente participación de nuestro amigo Roy Khamus Legacy vocalista de Opus Mágnum, uniendo voces de poder a dueto con Leonides Franco en una melodía sorpresa especialmente para ustedes. 
    Sin dejar de mencionar el bonus track "tú llegaste a mí", en su versión original e instrumental que decidimos incluir para que lo puedan disfrutar con nuestros amigos de la banda Ekinoxio Universal en el Estudio-Teatro de los sueños, una melodía que no podia faltar.

LINAJE ¿que nos pueden decir de las composiciones de su primera producción?
Linaje:  El mensaje principal de las composiciones en su mayoría hablan de el amor y el desamor, haciendo que surjan los sentimientos más profundos acompañados de un acorde devastador de ritmo y energía.
    La selección de los temas han sido elegidos con el corazón para compartirlos con todos ustedes. 
    Agradeciendo la participación y creación en algunos temas que involucró el trabajo de amigos, que directamente ó indirectamente fueron parte de este gran proyecto.

Tengo entendido que tienen todas las canciones para su nuevo álbum, ¿que los ha retrasado en el lanzamiento?
Linaje: Agradecemos el apoyo de los medios también de las personas y amigos que nos han brindado muestra de interés por obtener nuestro material.
    El proceso de organización y el tomar las mejores decisiones, nos a tomado más tiempo de lo previsto. 
    Les pedimos un poco más de paciencia por tal razón, tenemos contemplado hacer el lanzamiento de el álbum el próximo año.

¿Tienen escogido algún nombre para el disco?
Linaje: LINAJE...La Realeza del Rock.


¿Han trabajado o han pensado en la carátula del álbum?
Linaje: Estamos eligiendo en entre dos muy buenas opciones para la portada del disco y dispuestos a recibir algunas sugerencias. Las publicaremos en su momento estén al pendiente.

Que mensaje enviarían para que escuchen esa mezcla de Rock'n'Roll y Heavy Metal, como lo define LINAJE.
Linaje: Los invitamos a conocer la música de LINAJE, para compartir con nosotros la magia de energía positiva y el poder que nos hace sentir un buen rock ´n roll. 
    Dándonos la oportunidad de entrar en su gusto musical y ser parte de ese linaje, que nos hace pertenecer a la realeza de rock.
    Y juntos llegar a compartir muchos buenos momentos, que a través del acorde de nuestras melodías puedan sentir un abrazo de hermandad, sabemos que la unión hace más fuerte al rock y el rock lo hacemos todos, bandas de rock, medios de comunicación y lo más importante tú que apoyas y vives el rock. 
    Gracias.



Agradecimientos a LINAJE por toda la colaboración con Metal2012 y también por compartir para descarga libre las canciones que actualmente están en difusión.

También pueden encontrar o contactar a la banda en:

domingo, 1 de noviembre de 2015

Dioxido - Trastorno - 2014


DIOXIDO banda chilena de Grunge, formada el 19 de Abril del 2013 en la ciudad de Osorno. A fines del 2014, la banda decide grabar su primer EP que lleva por nombre “TRASTORNO” conformado por cinco temas: A otra dimensión, Corrupto, El Veterano, Trastorno y Adicciones.

Con su primera producción la banda pasa a un nuevo proceso creativo, dejando de lado los covers o tributos, para centrarse en la idea que mueve las entrañas de cada componente de DIOXIDO, crear un sonido único, solido, sincero, refrescante y por sobre todo, transferir las emociones que se han alineado.

DIOXIDO NOS DICE DE SU PROPUESTA: 
"Creemos con fuerza y convicción que tenemos algo que decir sobre nuestra realidad, queremos entregar nuestro mensaje, dar a conocer nuestro trabajo y gritar que en el sur EXISTE ROCK AND ROLL!!!!"

NOMBRE DE LA BANDA
DIOXIDO nos explica como se origino el nombre de la banda:
"A medida que pasó el tiempo, surgió un nombre tentativo para la banda; dentro de un sinfín de ideas, la alternativa elegida fue “Corrosivo”, que nació por la idea de crear música que se impregne en la mente de quienes la escuchen y que nunca más la puedas dejar de oír.

Pero, en el transcurso de los ensayos, nos dimos cuenta que ya existían una gran variedad de bandas con este nombre, así que para ser más originales, y obviamente seguir en la misma temática “corrosiva”, decidimos cambiar el nombre a “DIOXIDO” sin ningún trasfondo complicado, solo que fue del agrado de todos los integrantes."

Foto: Marcos Leyton, Fabián Aguilera, Danilo Hernández (batería) y Gonzalo Poblete.

ALINEACION
La banda tiene sus inicios cuando se juntan a tocar Marcos Leyton en voz, Pablo Varela en bajo, Danilo Hernández en batería y Gonzalo Poblete en guitarra. Comenzando inicialmente con covers de Nirvana.

A principios del 2014, el bajista Pablo Varela, desistió de la banda por falta de tiempo para asistir a los ensayos y presentaciones, por lo cual Marcos Leyton pasaría a cumplir la función de bajista.

Posteriormente se uniría Fabián Aguilera, reconocido cantante lírico de la ciudad de La Unión. A mediados del 2015, Fabián decide dejar la banda por motivos laborales.

De esta forma es contactado Aarón Veloso, guitarrista y vocalista proveniente de la ciudad de Osorno, quien trae consigo una extensa carrera musical en la escena local. Con esto, la banda toma nuevos aires, con mayor seguridad, energía y dinamismo en escena que fue entregada por el sólido sonido de nuestro segundo guitarrista.

ENTREVISTA
Me he puesto en contacto con DIOXIDO banda proveniente del sur del país (Chile) para que nos hable de TRASTORNO y de la propuesta grunge que tiene la agrupación.

¿Que nos puedes decir del EP Trastorno?
Dioxido: Es nuestro primer trabajo, tratamos de demostrar lo que queremos en la música y nuestra línea compositora, es un trabajo que mezcla varios sonidos y estilos que nos identifican cada día.
    Un trabajo que puede demostrar toda la fuerza del rock, sin dejar de lado las armonías que son necesarias para realizar un trabajo completo.


¿Que tema nos recomendaría del EP y por que?
Dioxido: Cada integrante tiene sus temas regalones en el E.P. pero "Corrupto", "Trastorno" y "Adicciones" nos identifican de manera sobresaliente, por sus lapsus de furia y pasividad que se complementan de manera excelente.

¿Por que decidieron nombrar el EP como Trastorno?
Dioxido: Trastorno fue nuestra primera canción, la palabra trastorno puede definir nuestra gama de sonido, dependiendo de la situación que nos encontremos podemos crear los sonidos que conforman nuestra música.
    La sociedad está viviendo tiempos de cambios, todos los cambios son peligrosos porque dejan ver todo los trastornos personales, sociales y evolutivos de la raza humana.

¿Quien participo en la composición y arreglo de las canciones?
Dioxido: Todos participamos en la composición de las canciones, somos una banda de amigos y desde esa concepción se crean las ideas.

¿Que influencias tiene DIOXIDO tanto de estilos como bandas? 
Dioxido: Cada uno tiene su influencia, ya sea metal, grunge, post rock, progresivo, de todo un poco. 
    Se puede ver un poco de Nirvana, Alice In Chains, Metallica mmm… serían como las principales jajaja.

Foto: Aaron Veloso, Marcos Leyton y Gonzalo Poblete.

¿Que concepto tienen para el EP o en general para la banda?
Dioxido: Nosotros queremos reflejar lo que sentimos con la música, es la energía que nos mueve día a día, la música es el idioma universal desde tiempos inconcebibles, por eso, Dióxido quiere seguir investigando y explotando todo lo que tenemos para entregar.
    TRASTORNO, siendo nuestro primer trabajo, es la piedra con la cual construimos nuestro sonido, pero seguiremos extrapolando nuestro sonido.

¿Que nos puedes decir de la caratula del EP? 
Dioxido: Es extraña jajaja, fue creada por Rafael Quintana, estudiante de psicología y un grande en lo que es creación de imágenes. 
    La portada puede reflejar lo que queremos que se note en el E.P. una imagen que es subjetiva, dependiendo de lo que sientas, lograrás ver lo que tú quieras ver. Algunos ven gusanos, otros clavos, otros un vómito, depende de lo que tú sientas con la imagen.

¿Que los motiva a tocar Grunge y en que se diferencian de otras bandas del genero?
Dioxido: El grunge fue uno de los movimientos más grandes de los 90´s para nosotros, los 90´s fue una época de grandes bandas que crearon la base de los nuevos sonidos que podemos encontrar hoy en día.
    La diferencia con otras bandas grunges es que no solamente nos centramos en un estilo de música, podemos ser versátiles para crear armonías y lapsos de ira, es lo genial de esta banda, analiza, integra el sonido, lo trabajamos y evolucionamos.


¿Estan trabajando en nuevas canciones?
Dioxido: Si, tenemos alrededor de 7 u 8 canciones nuevas que algunas ya están listas, pero todo es relativo, dependiendo de nuestras interrogantes o ideas musicales podemos crear más.

¿Que opinan en dejar el disco para descarga libre?
Dioxido: Que es algo excelente, los grandes precios que cobran las industrias comerciales de música muhas veces nos limita a conocer nuevas bandas, nos pasa a todos, en la web nos encontramos con toda la música que nosotros queramos, como lo anunciaban varias bandas en los años anteriores “la industria de la música va a morir” no la música, sino los que lucran con la música.
    Con la internet podemos llegar a donde queramos y, ¿para qué cobrar por la cultura? Es patrimonio de todos.

Y para finalizar, que mensaje enviarián para que escuchen TRASTORNO.
Dioxido: Trastorno es un E.P. sincero que demuestra lo que pensamos sobre todo lo que está pasando a nuestro alrededor, un sonido sencillo, pesado, pensativo y reflexivo.
    DIOXIDO está comenzando un gran camino que los sorprenderá, la pregunta es ¿están dispuestos a caminar por el camino de los marginados?



Agradecimientos a DIOXIDO por compartir con Metal2012 para descarga libre su EP TRASTORNO y por toda la colaboración con el blog.

Tambien pueden contactar o encontrar a la banda en:
Facebook: https://www.facebook.com/dioxido.banda
Correo electronico: dioxido.banda@facebook.com

La formación actual está compuesta por: 
Gonzalo Poblete: Guitarra 
Marcos Leyton: Bajo y coros 
Aarón Veloso: Guitarra y voz 
Danilo Hernández: Batería.

Temas:
1- A Otra Dimensión
2- Corrupto
3- Trastorno
4- El Veterano
5- Adicciones


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