domingo, 29 de enero de 2017

Adixius - Sueño Eléctrico - 2016


El cantante y compositor chileno Cristián García con su proyecto solista ADIXIUS edita una segunda producción el mismo año, en esta oportunidad fue en Noviembre de 2016, lanzando el EP SUEÑO ELECTRICO, el cual esta compuesto por 5 canciones.

Cristián nos entrega más detalles de su más reciente EP y lo que vendría hacer su cuarta producción.

Cristian, el 2016 editas un segundo trabajo, en esta ocasión es el EP Sueño Eléctrico. ¿Que nos puedes decir de el?.
Cristián: Sueño Eléctrico contiene material que no fue incluido en Vidas Clandestinas y también hay 3 temas que se grabaron para el EP.

    El primero, Viaje al infierno lo había grabado para Vidas Clandestinas pero en otra versión.


¿Por que decidiste lanzar dos producciones el mismo año?, Vidas Clandestinas en Febrero y en Noviembre pasado Sueño Eléctrico.
Cristián: Son coincidencias solamente, el EP iba si o si y solo era grabar tres temas mas.

En esta oportunidad para el EP, ¿cuentas con músicos invitados?
Cristián: No. Todos los instrumentos los hice yo incluyendo el bajo. Dudo que en el futuro vuelva a incluir a alguien.

¿Por que nombras el EP como Sueño Eléctrico?
Cristián: Antes de escribir la letra de la canción que le da el nombre al EP se me ocurrió el nombre. Creo que era interesante lo que podía salir y creo que así fue.

    La idea de Sueño Eléctrico es simple, vives con la mente turbada y tus decisiones no son muy acertadas del todo.


¿Que nos puedes decir de la caratula del EP?
Cristián: Como casi todo, la portada salió de experimentar. No tenía muchas opciones y recurrí a mi imaginación. La idea era graficar el sueño eléctrico y que mas literal que la portada.

    También estoy contento con el resultado ya que me superé con respecto a las portadas anteriores y me abre un nuevo camino para lo que queda de Adixius.

¿Que canción nos recomendarías del EP?
Cristián: Creo que el tema Sueño Eléctrico es el mejor a mi juicio. Representa un nuevo sonido y nuevas ideas. También suena muy distinto a los álbumes anteriores.



Sabemos que Adixius es un proyecto solista, pero tendremos la oportunidad de verte algún día tocar en vivo.
Cristián: Lo dudo. Solo me queda decir que falta un solo trabajo para que este experimento concluya. Adixius a sido entretenido, me dio la posibilidad de poder grabar mis canciones y crear otras más, pero para tocar en vivo hay que tener músicos.
    Ya a estas alturas no pretendo incluir a nadie mas y solo quiero ponerle un broche de oro al final que los mas seguro empiece a grabar este año.

Y para terminar como nos invitas a escuchar Sueño Eléctrico.
Cristián: Este es un buen momento para oír el cambio en el sonido de Adixius. Baterías mejor armadas y reales y una ecualización mas elaborada.
    Esta es la antesala del final.




Agradecimientos a ADIXIUS por compartir con Metal2012 para descarga libre SUEÑO ELECTRICO y por toda la colaboración que ha tenido con el blog.

También lo pueden encontrar o contactar en:
Facebook: https://www.facebook.com/Adixius.HeavyRock
Facebook: https://www.facebook.com/adixius
Facebook: https://www.facebook.com/oficial.adixius

Alineación:
Crsitián García: Voz, guitarra, bajo y batería.

Temas
1.- Viaje al infierno
2.- Sueño Eléctrico
3.- Me cansé
4.- Mi mente fatal
5.- #279

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domingo, 22 de enero de 2017

Vulgar - We Are Insane (2013) - 2013


La banda de metal extremo VULGAR nos presenta su primer demo WE ARE INSANE que editaron el año 2013.

La agrupación oriunda de Llay - Llay y Santiago, partio el 2009 con Adriano Fuentes (voz y guitarra), Jaime Aracena (batería) y Dyango Arevalo (bajo), atraves de los años fueron mutando de un sonido Hard Rock, pasando a un Groove Metal, arrastrando con ello sucesivos cambios en la alineación.

Es asi como VULGAR llega al 2013, con una nueva formación, en esta oportunidad esta conformado por; Matias Olivares (guitarra), Manuel Abarca (batería) y Dyango Arévalo 
(bajo y voz) integrante estable que se ha mantenido hasta la fecha, esta nueva alineación le da ese sonido definitivo de Metal Extremo, que caracteriza a la banda.

Dyango Arevalo, bajista y vocalista de VULGAR nos habla de la primera producción, asi como también nos entrega como primicia detalles del proximo trabajo de la banda, que esperan grabar en forma profesional proximamente.

¿Que nos puedes decir de su demo 2013?
Dyango: El Demo 2013 es el inicio de un fin que marco dos etapas en la banda ¡!!. Después de los cambios que hubo el 2012 la banda cambio radicalmente el estilo de música que quería expresar o ejecutar y lo que salió en el 2013 es la muestra de eso.

Foto: Formación actual, Dyango Arévalo, Samuel Parra y Alex Opazo.

¿Que tema nos recomendaría del demo y por qué?
Dyango: La verdad es el demo que más me gusta por el sonido crudo, lo grabamos nosotros mismo en la casa de Manuel y en la sala de ensayo en mi casa, y todos los temas fueron hecho con un amor maldito y destructivo que nos encanto el trabajo final, Psycho porno es un amor de años ese tema lo hice por allá por el 2003 con una banda de hardcore llamada Payaso Enfermo y nunca he dejado de tocarlo es un amor eterno.
    Dolor es muestra más pura de rabia contra el puto sistema que nos gobierna ese tema salió de una con la formación de ese año, después tenemos. Danzan en la Oscuridad que es mas música que letra pero no deja de tener esa cruda tendencia al caos que nos gusta (el discurso no debi haber ido pero ahí está), We are insane, nuestro caballito de batalla, es y ha sido por todos los integrantes que han pasado por la banda el tema que más gusta nunca nos aburre es la pureza misma del sentimiento más sincero de la banda.
    Rabia, el nombre lo dice todo, ya son 500 años de mentira y represión al pueblo que siempre estuvo aquí, a quienes le debemos respeto y le debemos todo, ojala algún día el pueblo mapuche sea reconocido como estado, en los colegios se enseñen lenguas nativas como ramos obligatorios, mientras no tengamos respeto por lo nuestro, por nuestros orígenes, nos seremos más que unos putos mestizos sin respeto por nada ¡!


¿Porque el Demo 2015, tiene la misma caratula que Demo 2013?
Dyango: Porque el mensaje es el mismo, en el 2014 cambio pero la idea se mantiene. ¡!!Odiamos a las religiones y todo su maldito negocio, abusos e impunidad ¡!!

Dyango, tú has estado desde el principio con la banda, ¿Porque Vulgar no ha logrado mantener una alineación estable, en el tiempo?
Dyango: La verdad porque creo que soy el wn (tonto) mas acérrimo y que no pierde las ganas de hacer lo que le gusta, si te day cuenta hoy en día la banda está formada por Alex Opazo en guitarra quien entro a acompañarnos solo con la intención de grabar el disco y se quedo, además esta Samuel que se integro porque le gusto la banda se enamoro de lo que es Vulgar, y yo, espero seguir con ellos hasta el final.
    Si la banda no se mantiene es por un tema personal de cada miembro, a veces tiempo, a veces plata por que lamentablemente pa hacer música necesitas lukas y a veces no todos cuentan o contamos con las lukas en los momentos necesario, lamentablemente en un par de ocasiones han tenido que salir miembros de la banda porque al transformarse más en una carga que en un aporte hay que ser objetivos y lamentable cerrar ciclos con personas, yo en lo personal amo Vulgar y siempre voy a querer seguir firme hacia a delante con la banda, hoy en si cuento con el apoyo firme de mis dos colegas esperamos los tres llegar bien lejos en esto y disfrutar durante mucho tiempo de la banda.
  
Foto: Formación para el demo 2013, Matias Olivares, Manuel Abarca y Dyango Arévalo.

Según lo que hablamos, por que la banda deja o se aleja de un sonido cercano al Hard Rock, endureciendo su música a un metal más extremo. Dando como resultado Demo 2013.
Dyango: Por un hecho simple y sencillo, nos gusta el tuca tuca, el thrash, el hardcore el grindcore, no hay más que decir sobre eso.

¿Que proyectos tienen para este año?, que nos puedes comentar.
Dyango: Este año ya comenzamos con la grabación de nuestro primer disco en los estudios de Pablo Navarrete, alias “Panzound”, quien ha trabajado con grandes bandas, es un excelente sonisidista y músico además, tenemos toda la fe que nuestro primer disco va a quedar y sonar como esperamos porque estamos trabajando con alguien que ama lo que hace.

Los dos sencillos o el EP que esperan tener, será con un buen sonido de grabación? (es en relación al sonido de grabación que tienen los demos anteriores).
Dyango: La calidad para el disco será de primer nivel, hemos hecho buenas inversiones para que suene como debe ser.


También un poco en relación a la pregunta anterior, si producen un EP le darán un titulo más original o seguirán con el clásico We Are Insane.
Dyango: No el nombre ya esta, We Are Insane fue el nombre para nuestros demos el disco se llamara “H.D.P” (Hijos de Putas).

Ya han pensado en alguna caratula distinta a las que ya tienen para ese proyecto.(en relación a los Demos 2013 y 2015.
Dyango: Si creo que trabajaremos con algún ilustrador, queremos hacer algo con un poco mas de producción en el arte del disco.

Y para finalizar, que mensaje enviarian para que seguimos escuchando a VULGAR y sobre todo Demo 2013.
Dyango: El demo 2013 fue la puerta a lo que somos hoy, quizás por ahí no tiene el mejor sonido (es obvio eso) pero para nosotros muestra lo que empezó como un proyecto el cual hoy ya se está materializando en un disco y vale la pena escucharlo.



Agradecimientos a VULGAR por compartir con Metal2012 para descarga libre su demo del 2013 y en especial a Dyango Arevalo por toda la colaboración con el blog.

También pueden encontrar o contactar a la banda en:
Facebook: https://www.facebook.com/vul9ar

Formación Actual
Alex Opazo: Guitarra
Samuel Parra: Batería
Dyango Arévalo: Bajo y voz

Formacion 2013
Matias Olivares: Guitarra
Manuel Abarca: Batería
Dyango Arévalo: Bajo y voz

Temas
01.- Psycho-porno
02.- Dolor
03.- Danzan en la oscuridad
04.- Whe are insane
05.- Rabia (resiste mapuche)

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domingo, 15 de enero de 2017

Craneoscuro - Esclavizados - 2012



CRANEOSCURO, banda chilena que mezcla el Thrash y Death Metal formada el año 2007 en la ciudad de Curico. En el año 2012 lanzan su segundo álbum ESCLAVIZADOS.

Producción que se grabo por el sello independiente Butaca Records, incluye 9 temas, que contienen lirícas contestatarias en lo social, política y religióso, dando a definir desde ese año a la actualidad el sonido característico de la agrupación sureña. 

En el transcurso de los años la banda a compartido escenario con renombradas bandas nacionales e internacionales tales como Massacre (Chile), Anarkitran, Ascoculto, Niños Morgue, Matahero, S.F.C. (Perú), Torture Squad (Brasil), Aggressive (Colombia), Necrobiotic (Brasil), Inferia (Finlandia) y Disgrace And Terror (Brasil).

En esta oportunidad CREANEOSCURO nos habla de ellos y de su álbum ESCLAVIZADOS:

¿Qué nos pueden decir o comentar de Esclavizados?
CRANEOSCURO: Esclavizados nace con el interés de buscar un sonido definido para la banda y registrar todos los temas que se han hecho a lo largo de ese tiempo, también mucha motivación con las composiciones ya que había una estabilidad con los integrantes de la banda.


¿Qué tema nos recomendarían del disco y por qué?
CRANEOSCURO: Todos los temas jajajaja…con el tiempo los bangers han preferidos algunos temas como IMPERIO, PROFETAS, ESCLAVIZADOS, CICATRICES DE ODIO.
    Son temas bien movidos y bien estructurados, bien dinámicos en el estilo que hacemos en el disco… (Aunque nos faltó un poco más de trabajo en ellos como algunos solos), pero no han hecho notar esas críticas para esos temas.

¿Por qué deciden nombrar su álbum como Esclavizados?
CRANEOSCURO: El concepto que tiene la banda en sus líricas son contestatarias, protestante, crítica social, política, religiosa y vivencias diaria que tenemos y decidimos ponerle ESCLAVIZADOS al disco por ese significado; de estar en una sociedad Esclavizada en muchos sentidos, como vivir, como trabajar hasta como pensar.

¿Quién participó en la composición y arreglo de las canciones?
CRANEOSCURO: La mayoría de los temas son compuestos por Rodrigo Castillo; Voz y guitarra - César Arias; Primera guitarra, el disco fue grabado en TRITONO STUDIO (Talca) y BUTACA RECORDS (Curicó).


¿Qué influencias tuvieron para el disco tanto de estilos como bandas?
CRANEOSCURO: El disco está influenciado por harto Thrash Death y algo de crossover en algunos temas, bandas como Obituary, Sepultura, Bolt Thrower, D.R.I., R.D.P , S.O.D., Entombed, Brujeria de toda esa música que escuchamos salieron ideas para armar los temas del disco.

¿Qué concepto tienen para el disco o en general para la banda?
CRANEOSCURO: El concepto que tenemos con el disco es decir algo con lo que hacemos tanto en las líricas como musicalmente, siempre ir aprendiendo y mejorando nuestras ideas que plasmamos en nuestra música y como banda también mejorar aspectos musicales, experimentar con otros estilos de la rama del metal, para así hacer lo que más nos gusta que es el Metal.


¿Qué nos pueden decir de la carátula de Esclavizados?
CRANEOSCURO: La idea era hacer algo bien creativo y que representara el significado del disco en algunos temas (mención especial a Rodrigo Castillo por el diseño de la carátula).

¿Por qué nombran o como nace el nombre de la banda: Craneoscuro?CRANEOSCURO: CRANEOSCURO sale del significado BLACK SKULL, de muchas ideas de nombres llegamos a ese nombre y también que fuera un nombre en castellano.

¿Qué los motiva a tocar Thrash Metal, y en que se diferencian de otras bandas del género?
CRANEOSCURO: Desde que se formó la banda siempre habido una gran motivación por hacer Metal y especialmente Thrash Metal, ya que años escuchando metal, asistiendo y haciendo tocatas, conciertos y teniendo un círculo de amigos músicos decidimos hacer la banda.
    Y la diferencia que veíamos es que hacemos un Thrash bien potente con matices y mesclando otros estilos, aparte de tener todas nuestras líricas en castellano y que dan un mensaje a esta sociedad.


¿Por qué decidieron dejar el álbum para descarga libre o gratuita?
CRANEOSCURO: Porque queríamos que nuestra música llegara a todos lados, que fuese escuchada en diferentes partes del país y del mundo, sin compromiso de caer en la industria musical (comercial), y el que quisiera el disco se iba a contactar con la banda y lo iba adquirir en un valor razonable.

Y para finalizar, como nos pueden invitar para que escuchemos a CRANEOSCURO. Especialmente para los que no conocen la banda.
CRANEOSCURO: Primero que todo asistiendo a nuestras presentaciones en vivo, en tocatas en nuestra ciudad y cuando salimos a otras ciudades, también en sitios de internet que tenemos nuestros temas o también adquiriendo el disco que lo pueden conseguir comunicándose con cualquier miembro dela banda.
    Y para los que nos conocen ya estamos terminando nuestro segundo LP llamado “CAOSFERA” que debería estar listo ahora a finales de año o a comienzo del 2017, son todos temas nuevos más potentes , dinámicos, con influencias Death Metal, Grindcore y que esto va seguir por mucho tiempo más, es algo que nos mantiene muy motivados en hacer Metal.


Agradecimientos a CRANEOSCURO por compartir con Metal2012 para descarga libre ESCLAVIZADOS y por toda la colaboración con el blog.

También pueden encontrar o contactar a la banda en:

Alineación
Rodrigo Castillo: Voz y guitarra
Camila Bravo: Batería
Ismael Vasquez, Bajo
César Arias: Guitarra

Temas
01.- Intro 01:10
02.- Imperio 04:25
03.- Cicatrices de Odio 03:35
04.- Dementes 03:31
05.- Profetas 03:46
06.- Sueño Suicida 04:14
07.- Traidores 05:53
08.- Enemigo 04:13
09.- Esclavizados 03:22
10.- Craneoscuro 04:16


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miércoles, 11 de enero de 2017

Alto Voltaje estrena nuevo video clip


"Soy Tu Conciencia" fue el sencillo elegido para lanzar el nuevo video clip de los chilenos ALTO VOLTAJE, para promocionar su nuevo álbum CONTRACORRIENTE lanzado en Diciembre de 2016.

Pueden encontrar a ALTO VOLTAJE en: https://www.facebook.com/rockaltovoltaje

Nota: Soy Tu Conciencia, lo pueden ver al final.

En esta oportunidad su vocalista Victor Escobar, nos entrega detalles del nuevo video clip de la banda:

Victor, que nos puedes comentar del nuevo vídeo clip "Soy Tu Conciencia" de Alto Voltaje, que es el single promocional del nuevo álbum "Contracorriente".
Victor: Bueno este vídeo fue realizado por bajo la Producción y Edición de Bear Soluciones Comunicacionales y el guión de Cristian Lopez, con la participación del actor principal Jaime Mc Manus.
    Fue para nosotros como banda un trabajo muy entretenido ya que era nuestro primer vídeo clip con historia, y fue algo que hace años queríamos hacer, pero bueno todo tiene que llegar algún día y esta vez fue cuando se hizo realidad. Y quedamos muy conformes con el resultado.

¿Por que se decidieron por Soy Tu Conciencia, como la punta inicial (single promocional) del cuarto trabajo discográfico de la banda?.
Victor: Bueno se escogió esta canción ya que tienen un fuerte contenido social , quisimos introducirnos en la mente atormentada de un ser despreciable. Bueno pero también podría haber sido cualquier otra canción del disco, ya que todas tienen un contenido que hará pensar en lo que estamos viviendo actualmente.


La canción, como en todas las composiciones de Alto Voltaje, también esta basada en la realidad de la vida, como en algún momento nos comentaste en una entrevista anterior. ¿Que nos puedes decir en cuanto a la letra de "Soy Tu Conciencia"?.
Victor: Este tema y su letra es sobre una persona y sus malos actos durante su vida, este personaje puede ser interpretado como ustedes quieran, puede ser un militar, un político, un empresario. Y el remordimiento de conciencia es quien lo esta atormentando en vida, ya que gracias a su poder, nunca fue juzgado ni encarcelado.

Y para que te puedas despedir con esta última pregunta, como nos invitas a ver el vídeo clip SOY TU CONCIENCIA, trabajo audiovisual lanzado en Diciembre.
Victor: Amigos me gustaría que vieran nuestro vídeo que para nosotros es un gran trabajo, y tiene una gran letra para que vamos todos pensando en la realidad en la que estamos sumergidos.


domingo, 8 de enero de 2017

Cobra - Con La Cobra Entre Tus Piernas - 2014


COBRA es una banda chilena de Glam Rock, oriunda de la ciudad de Viña Del Mar formada el 2013. Su álbum debut CON LA COBRA ENTRE SUS PIERNAS fue lanzado el 2014, contiene canciones que recuerdan a las grandes bandas del genero de lo '80, por lo tanto si te gustan o viviste esos años, no puedes dejar de escucharlo.

OBJETIVO DE LA BANDA:
Cobra, es un trío cuyo único objetivo es divertir a la gente con un show lleno de energía, con un jugado discurso sarcástico para hablar de variados temas de actualidad de forma simple y directa; y por supuesto, como verán en el video de su single Terremoto Tsunami, con mucho sentido del humor para reírse de si mismos con estereotipos, que ellos mismos declaran, están lejos de alcanzar.
    Destacan además en nuestro disco el corte acústico “Shemale”, la Power Balad “La chica del Nitros Bar” y “Tu Sexo”.

UN POCO DE HISTORIA:
La banda nace de un sueño de infancia de su vocalista Paul Kaskahbell por allá en el año 1990, cuando se propuso encontrar a los músicos apropiados para lograrlo.
    Lo único que tenía claro por aquel entonces era el nombre “COBRA…”. Producto de la debacle musical que el Grunge provocó en todas las bandas de la Hard Rock de la época y a la escases de músicos que estuvieran dispuestos a tocar cosas que en los noventas sonaban añejas, Paul solo encontró a los músicos casi un cuarto de siglo después, por allá en el 2013, fecha en que la banda toma su formación de trío actual.
    La banda tuvo como objetivo principal componer canciones durante su primer año inspirándose en los grandes clásicos del Glam Metal, temas que terminaron estampados en la primera y única placa de la banda hasta el momento “Con la Cobra entre tus piernas”.
    Hoy la banda se encuentra promocionando su primer disco, a donde se le invite.

Foto: Iv Peithon, Ghost Viper y Paul Kaskabell.

Metal2012 se ha puesto en contacto con Cobra para conocer su propuesta Glam así como de su placa debut.

¿Que nos pueden decir o comentar de "Con la cobra entre tus piernas"?
Ghost Viper: “Con la Cobra entre tus Piernas” es un disco que culmina un proceso que incluyó mucha gente, desde las primeras canciones de Cobra hasta la última canción compuesta en los estudios de grabación como es "Shemale", si bien, hay una línea musical en el disco, explora varias aristas dentro del mismo género.
    La idea aporta frescura al momento de pasar de canción en canción, una power balad como es “la chica del nitros bar”, una canción casi playera como “Tu sexo”, hasta “terremoto tsunami”.

¿Que tema nos recomendarían del disco y por qué?
IV: Que difícil escoger uno solo, lo políticamente correcto sería escoger nuestro “one-hit wonder” Terremoto & Tsunami, pero esta vez recomendare Tu Sexo.

¿Porqué deciden nombrar su álbum como "Con la cobra entre tus piernas"?
Paul: El disco lleva el nombre de una de nuestras canciones. Nos gustó porque suena atrevido y es uno de los temas más rockeros, pesadas y densos del disco. Es distinta al resto y queremos mucho esa canción ya que funciona muy bien en vivo.





¿Quien participo en la composición y arreglo de las canciones?
Paul: Todas las canciones de Cobra son trabajadas por toda la banda. Quizás en algún momento, un miembro interviene más que otro en alguna parte creativa de un determinado tema, pero finalmente todos participamos de la composición, incluso amigos de la banda como el caso de Shemale que la compusimos junto a varios amigos durante un break en la grabación del disco en el estudio que incluyo algún asadito y traguitos varios.

¿Que influencias tuvieron para el disco tanto de estilos como bandas?
IV: Básicamente la sonoridad del rock de los 80´s y principios de los 90´s.
Def Leppard, Poison, Bon Jovi y toda esa manga que está en el inconsciente colectivo del público que nos sigue.

¿Que concepto tienen para el disco o en general para la banda?
Paul: No manejamos un concepto tan acabado como podría pensarse. Siempre tratamos de hacer cosas nuevas pero dentro de nuestros límites musicales y técnicos.

    A veces pienso, que de banda Glam no tenemos nada, incluso me atrevería a decir que somos simplemente una banda de Rock que explota la sonoridad, musicalidad y estética de los 80 y en esa época no todo sonó como Twister Sister.


¿Que nos pueden decir de la caratula de Con la cobra entre tus piernas?
Ghost Viper: La idea es reflejar el carácter del disco, sensual, atrevido, un disco que invita a liberarse, a disfrutar, otros tendrán la misión de entregar mensajes reveladores, nosotros solo nos queremos divertir.

¿Porqué nombras o como nace el nombre de la banda: Cobra?
IV: Esta la tendría que responder nuestro vocalista, por lo que recuerdo, a el cuándo pequeño lo mordió una cobra y adquirió los…….naaaaaaa, el nombre de la banda lleva flotando en la cabeza de Paul por más de 25 años, hasta que encontró a un grupo de personas igual o más locas que el, y nos terminó convenciendo que esto era una buena idea.

    Y parece que lo es.


¿Qué los motiva a tocar Glam Rock, un género marcadamente de los 80 y en qué se diferencian de otras bandas del género?
Paul: Básicamente es la música que nos gusta, con la que crecimos y la que hasta el día de hoy seguimos escuchando en nuestras juntas y fiestas… Bueno, en realidad, siempre trato de apoderarme en los carretes del control de la televisión y Youtube para imponer y programar a mis bandas favoritas.
    En cuanto diferenciarnos a las demás bandas del mismo género, creo que lo nuestro va por el lado del humor y el sarcasmo en las letras. 
    Ahora bien, nuestras composiciones, desde el punto de vista musical, son más sencillas que las de otras bandas nacionales porque queremos que sean directas al igual que las letras. O sea, difícilmente vas a encontrar algo más que una estrofa, pre-coro y coro en un tema de Cobra. Pienso que cada banda debe explotar su ideas y jugar sus cartas con confianza.

¿Porque decidieron dejar el álbum para descarga libre o gratuita?
Ghost Viper: Nuestro fuerte es el show en vivo, como pasa hasta con las bandas consagradas que ya no se enfocan en ganar dinero con los discos, sentimos que el disco es un medio más de difusión, entre más gente pueda acceder al disco más gente asistirá a los show, que al fin y al cabo es lo que más nos motiva.

Y para finalizar, como nos pueden invitar para que escuchemos a COBRA. Especialmente para los que no conocen la banda.
IV: Tiene que ver con sacar al Guitar Hero que tenemos todos los que nos gusta el Rock, divertirse con un show visual, musical, sensorial. Nada, pasar un buen rato, entender que el rock es políticamente incorrecto y dejarse llevar por la experiencia de disfrutar “con la cobra entre tus piernas”.

    Gracias UDO y en especial a tu Blog METAL2012 por esta genial entrevista.



Agradecimientos a COBRA por compartir con Metal2012 para descarga libre CON LA COBRA ENTRE TUS PIERNAS y por toda la colaboración con el blog.

También lo pueden encontrar o contactar en:
Facebook: www.facebook.com/cobraglamrock 
Canal Youtube; www.youtube.com/cobraglamrock
Sitio oficial: www.cobraoficial.cl 

Integrantes.
Paul Kaskabell: Voz y Guitarra
Ghost Viper: Bajo y Coros
Iv Peithon: Bateria y Coros

Temas
01.- Borracha
02.- Tu sexo
03.- Con la cobra entre tus piernas
04.- La chica del Nitros Bar
05.- Welcome to my hell
06.- Libertad
07.- Terremoto Tsunami
08.- Shemale


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domingo, 1 de enero de 2017

Hagalma - Ciudad Blanca - 2016


HAGALMA, agrupación de Heavy Metal originaria de Ibagué, Colombia ha editado el pasado 13 de Octubre de 2016 su nueva producción discográfica “CIUDAD BLANCA”, el cual es un EP de 5 canciones.

Donde su concepto principalmente está basado en la catástrofe natural más devastadora del país cafetero acontecida el 13 de Noviembre de 1985, donde la ciudad de Armero. Un próspero municipio al centro del país, fue enterrado por una avalancha de lodo provocada por el volcán Nevado del Ruiz la cual apago instantáneamente la vida de 25.000 personas.

Hagalma ha asumido la tarea de expresar esta tragedia en 3 actos: “La Maldición”, “La tragedia” y “La esperanza” en una obra de 15 minutos mezclada entre la tragedia, la trama épica y una exquisita pero ambiciosa creación musical. Junto a esta obra, se encuentran 4 canciones más: Memorias Destrozadas, una canción potente entre el heavy y el Speed Metal, Carácter, un sencillo de 2015 que en esta oportunidad es incluido con una mezcla alternativa, Templo de Sal, un sencillo nuevo en forma de una sentida balada, y finalmente una versión en vivo de la canción “Sin Suplicas al Destino” originalmente lanzada en su primer álbum de estudio Sublevación. 

Con este material, Hagalma busca hacerse un campo en el metal nacional y latinoamericano como un propuesta musical y artística a base de elementos atemporales y contemporáneos para demostrar que el Rock y Metal siguen vivos en el mundo entero.

Foto: Sebastian Alzate, Andree Alvarez, Clan Varón, Juan Manuel Pinto y Mauricio G.

Su vocalista Mauricio Restucia habla en profundidad del último EP de la banda colombiana:

Despues de 4 años Hagalma vuelve a lanzar una nueva producción, ¿que nos puedes decir de su nuevo EP Ciudad Blanca?
Mauricio: Saludos a ti mi hermano Udo y a todos los lectores de Metal2012. Ciudad Blanca es un EP muy especial para mí porque prácticamente asumí el trabajo compositivo de este material y por ende, trabajé de forma ardua en la canción homónima de este material.
    Una canción que como idea había concebido por más de 10 años, pero que gracias a la madurez musical que se da con los años y los recursos tecnológicos de ahora se hizo posible plasmar dicha canción más el resto de temas que ya con anterioridad habían sido lanzados y una que otra sorpresa en este EP.

La canción que da título al EP Ciudad Blanca, la cual dura 15 minutos, habla sobre el desastre natural ocurrido en la ciudad de Armero en el 1985, que nos puedes comentar de ella o como nacio la idea de componerla.

Mauricio: Como te lo había mencionado, los hechos de relatar la tragedia de Armero había sido una empresa casi personal, pues yo había concebido una idea en 2003 o 2004 (más o menos unos 13 o 14 años atrás) cuando empecé con esto de la música, y pues yo había escuchado relatos sobre lo de la tragedia, ya que en Ibagué (ciudad de la que es proveniente la banda y que queda a unas 2 horas de las ruinas de Armero) dicho tema es aun sensible para quienes la habitan pues fueron muchos los heridos, danmificados y victimas que tuvieron que llegar a mi ciudad.
    Todas esas escenas que uno ve en videos antiguos, relatos de tanto dolor, te conmueven e incluso afectan gradualmente a quien hace arte, en mi caso quería hacer todo esto una canción, pero uno de mis miedos para componer Ciudad Blanca era caer en lo obvio, en el lugar común, por eso me puse a la tarea de investigar más sucesos que pudieran enriquecer esta canción. Yo inicialmente quería concebir un disco conceptual sobre la tragedia, pero en realidad, daba no más para un tema largo o 2, hasta pensé en dividirlo pero al hacer esto le quitaría esa unidad conceptual que conlleva por historia, pues todos los hechos relatados son una cadena de sucesos históricos enmarcados entre la violencia que ha vivido Colombia, elementos relacionados al misticismo e incluso a la intolerancia que conlleva la misma violencia.
    Llego el año 2013 y fue cuando me llego por así decirlo la luz que necesitaba para escribir una historia con fondo, tomando los inicios del surgimiento de la violencia bipartidista, enlazarlos con el asesinato de un sacerdote católico en esta ciudad y la historia calcaba perfecta con la maldición que posteriormente dice la tradición oral fue lo que causó la catástrofe de Armero, pero en realidad este componente místico solo dio pie para dar mayor fuerza al relato, pues la avalancha del 13 de noviembre de 1985 fue por un represamiento de un rio en la parte alta de la montaña, no obstante mucho de los supervivientes aseguraron que la tragedia fue producto de la maldición del cura catolico.
    Ya con un tema definitivo me tomé 3 meses para escribir letras y otros 3 para la música, sumado a otros 3 meses grabando con la banda cada uno de los actos. Lo que resulto casi un parto pues salio a la luz una canción con una extensión de 15 minutos que recoge de manera fiel, gran parte de los sucesos que ocurrieron en Armero antes, durante y después de la tragedia.


¿Que nos puedes decir de la caratula del EP?, a simple vista, uno ya sabe que está en directa relación con la canción que da título al EP. Pero que más nos puedes agregar de ella.
Mauricio: Realmente fue una foto que encontré en la red, no se tenía mucho presupuesto para un diseñador gráfico asi lo más interesante en este caso siempre es bueno manejar la fotografía, en este sentido esa imagen representaba perfectamente ese sentimiento del tema.

¿Por que se decidieron nombrar el EP como Ciudad Blanca?

Mauricio: Porque es la canción que le da todo el sentido del EP y considero que este material se encierra bien bajo el mismo.

¿Que canción nos recomendarias del EP?, ya que al escuchar CIUDAD BLANCA, uno encuentra variedad en las canciones.

Mauricio: Todas las canciones (a excepción de "sin suplicas al destino" que aparece como versión en vivo) son de mi autoría, entonces me quedaría muy difícil decirte que canción recomendarte, tal vez Carácter es un tema muy personal para mí, aunque es un tema ya conocido pues tuvo bastante difusión hace más de un año en tu blog, en ese caso te recomendaría a ti y tus lectores “Templo de Sal” es una balada que compuse bastante tiempo y con la banda la grabamos con la idea de mostrar un material más suave pero emotivo y la canción plasma muy bien dicho sentimiento.


Mauricio, pasando a otro tema, en relación a Sublevación y la propuesta que tienen ahora, se están alejando del Power Metal y acercando actualmente a un sonido más Heavy, ¿porque están tomando esta dirección?
Mauricio: Pues de algún modo Carácter puso la pauta para virar nuestro estilo aunque el Power Metal no está del todo alejado; hay cosas que encuentras en nuestras canciones como Ciudad Blanca por la cantidad de melodías y coros en capa que se trabajan, pero si es cierto que nuestro sonido que ha enfocado en el Heavy Metal más tradicional y e incluso hay elementos de Speed Metal en nuestro material como otros estilos que enriquecen nuestro sonido.
    La idea tampoco es quedarnos como una banda añeja al pasado, aunque si bien bebemos del metal más clásico, hay cosas del rock y metal moderno que nos dan como grupo un plus particular, y pues nos interesa trabajar en ello, entiendo que a veces el metalero latinoamericano es un poco más tradicionalista en cuanto a los sonidos tradicionales que refiere pero finalmente se hace la música que dicte nuestros corazones antes que seguir modas impuestas o tendencias que tengan algún sector del público.

Y la última pregunta, como invitas a los amigos de Metal2012 a escuchar el último trabajo de HAGALMA.

Mauricio: Te invitamos amigo/a que lees esta entrevista para que conozcas algo de nuestra historia latinoamericana, un trabajo hecho con mucho amor al metal y esta tragedia, que lo puedas descargar a través de esta página, muchas gracias a ti por leerte esta entrevista y a ti hermano Udo por hacer posible la difusión de nuestra banda a otros metalheads de latinoamerica.



Agradecimientos a HAGALMA por compartir con Meta2012 para descarga libre CIUDAD BLANCA y en especial a Mauricio por toda la colaboración con el blog.

También pueden encontrar o contactar a la banda en:
Sitio Oficial: http://hagalmabanda.wixsite.com/hcolombia

Alineación:
Sebastian Alzate: Batería
Andree Alvarez: Bajo
Clan Varón: Guitarra
Juan Manuel Pinto: Guitarra 
Mauricio G.: Voces

Temas
01.- Ciudad blanca (Armero 1985)
02.- Memorias destrozadas
03.- Carácter (alternative mix)
04.- Templo de sal (Hagalma versión)
05.- Sin suplicas al destino (live 2016)
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