domingo, 31 de julio de 2016

The Crucifier - Merciless Conviction - 2002


THE CRUCIFIER banda griega de Thrash Metal, formada en el año 1995 en Atenás, por Hlias "Thanatoid" Kyriazis (vocalista) y Giorgos Kyriazis (bajo). En el año 2002 lanzan su primer álbum MERCILESS CONVICTION.

ENTREVISTA
Hlias nos da una entrevista para conocer a THE CRUCIFIER y su primer álbum.


¿Que nos pueden decir o comentar de Merciless Conviction?
Hlias: Merciless Conviction fue nuestro primer álbum, Thrash Metal que estaba lleno con la pasión de la adolescencia. hemos combinado nuestras principales influencias, mucho de lo viejo como Sodom, Kreator, mezclado con lo viejo de Sepultura y Possessed, buenos tiempos!

¿Que tema nos recomendarían del disco y por que?
Hlias: Las mejores canciones para mi, "Violent Vortex", "Execute Them All" y por supuesto la canción que da el titulo "Crucifier".


Foto: Alineación entre el 2010 y 2012.

¿Por que deciden nombrar su álbum como Merciless Conviction?
Hlias: Debido a que el álbum tiene una atmosfera oscura y nosotros decidimos darle un titulo fuerte al álbum; Merciless Conviction, te recuerda discos de Thrash de la vieja escuela con una atmósfera negra. 

¿Quien participo en la composición y arreglo de las canciones?
Hlias: Yo (Hlias) escribí todas las líricas y el guitarrista con el bajista escribieron la música.

¿Que concepto tienen para el demo o en general para la banda?
Hlias: Es acerca de la sociedad, violencia, luchas diarias, agresión, muerte, maldad, guerra, anti facismo, la liberación del animal humano y rebelión.


¿Que nos pueden decir de la caratula de Merciless Conviction?
Hlias: Una noche un amigo de nuestro lo creo... con mucho alcohol, no es bueno, no esta mal

¿Por que nombran o como nace el nombre de la banda: THE CRUCIFIER?
Hlias: Un día en Noviembre de 1995, con mi primo George, fuimos buscando nombres para crear una banda de Thrash. Yo (Hlias) encontré la palabra Crucifier ... pensé que era lo mejor para nosotros.

¿Que los motiva a tocar Thrash metal, y en que se diferencian de otras bandas del genero?
Hlias: El Thrash Metal es un camino de vida, así que nosotros lo dedicamos a tocar, ese estilo de metal era el más honesto, verdadero y puro, con fuertes sentimientos míos en conjunto con la New Wave Of British Heavy Metal, old school, hardcore y punk, tiene todo lo que amo de este estilo y elegí tocar Thrash.

    A mitad de los 90 el Thrash fue muy bueno en la escena underground en Grecia por que fue una tendencia a los 80 y después de 1994 tenemos una gran cantidad de bandas undergrounds.
    Aquí las bandas más populares fueron Flames, Piranha, Vid, Septicemia, Selefice, Mortal Pain, Death Courier, Demise, Condemnation, Epidemic, después del 95 puedes encontrar a Hellraiser, Execrate, Crucifier Infernal y muchas bandas que tuvieron un demo.
    El thrash fue un movimiento underground,,, agradables tiempos fucking


Foto: Alineación entre el 2010 y 2012.

¿Que opinan en dejar su música para descarga libre?
Hlias: Porque respeto a todos los que no tienen dinero para comprar nuestras cosas...Todo el mundo tiene el derecho a escuchar música... Yo respeto a todos los que respetan a los demás y la música, dejando la música gratis.
    Por otra parte me gusta intercambiar música comercial con bandas y promover bandas underground, odio las banda de metal que venden.
    La música es una forma de vida, sin negocio, si alguien tiene el dinero para apoyar, está bien. El que pueda comprar la mercancía como camisetas y vinilos o CDs .

Y para finalizar, que mensaje enviarián para que escuchen a Merciless Conviction. Especialmente para los que no conocen la banda.
Hlias: Echale un vistazo si quieres y escucha un álbum thrash de mierda
xaxxaxxaaa todo lo mejor bro !!!!!!!!!!!!!!!





Agradecimiento a THE CRUCIFIER por compartir con Metal2012 para descarga libre MERCILESS CONVICTION y Hlias por toda la colaboración con el blog.

También pueden encontrar o contactar a la banda en:
Facebook: https://www.facebook.com/Thecrucifiergreece-Greekthrashmetal
Facebook: https://www.facebook.com/theCrucifierGreece/

Formación para Merciless Conviction:
Hlias "Thanatoid" Kyriazis: Vocals / vocalista
John Balaskas: Drums / batería
George Balotis: Guitars / guitarra
Kostas Pavlidis: Bass / bajo
Angel Nakasis: Guitars (rhythm) / guitarra ritmica

Temas.
1. Lost Mind
2. Execute Them All
3. Innocent World
4. Merciless Conviction
5. Suffering Hours
6. Pure Hate
7. Violent Vortex
8. Yappie Dream
9. Crucifier

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domingo, 24 de julio de 2016

Hysteria - No Hay Vuelta Atrás - 2015

 

HYSTERIA banda chilena de Thrash Metal que volvió el 2013 después de un largo receso, lanzando en Octubre del 2015 NO HAY VUELTA ATRAS, lo que sería su segundo demo.

Actualmente o a la fecha agrupación de San Vicente se encuentra en difusión de NO HAY VUELTA ATRAS en constantes conciertos y están dispuestos a tocar donde los inviten.


ENTREVISTA
El vocalista, Ricardo Avila, nos habla de NO HAY VUELTA ATRAS y por primera vez conoceremos algo más de HYSTERIA.

¿Que nos pueden decir o comentar de No Hay Vuelta Atrás?

Ricardo Avila: Después del último cambio de integrante nos encontramos que teníamos cuatro temas terminados así que decidimos grabar un segundo demo o rehersal que al fin y al cabo fue como grabar un ensayo porque fue grabado en sesión y con un minimo costo.
    Aunque el sonido no fue el optimo si pensamos presentarlo como un segundo demo, mas que nada para demostrar la evolución de la banda, en cuanto a composición y creatividad musical.

¿Que tema nos recomendarían del demo y por que?
Ricardo Avila: Los cuatro temas están bien logrados pero a mi me gusta mucho la canción "psicosis" porque tiene ese aire de metal ochentero de la vieja escuela.

¿Por que deciden nombrar su álbum como No Hay Vuelta Atrás?
Ricardo Avila: Es un termino que se usa mucho en diferentes circunstancias y pensamos seria un nombre apropiado, pero la letra se la dedicamos a un amigo cuando se murio su papa y ahi salio esa idea.


¿Quien participo en la composición y arreglo de las canciones?
Ricardo Avila: Generalmente son ideas mías y las trabajamos después en conjunto se dan las ideas básicas y los músicos le van agregando mas ideas y aplicandolé el concepto musical.
    Cabe destacar que yo no soy músico y algo le pego a la batería para a veces darle la pauta al baterista, no toco ni el triangulo.

Hysteria, ¿que influencias tuvo para el demo tanto de estilos como bandas?
Ricardo Avila: Los temas son ideas que se me vienen a la mente en cualquier momento y lo que hago es grabarlas en mi celular aunque sea tarareándolos para que no se olviden...pero influencia marcada de alguna banda especifica no, a lo mejor de muchas pero ninguna en especial

¿Que concepto tienen para el demo o en general para la banda?
Ricardo Avila: Más que un concepto , nos interesa mas la parte musical que todos los temas sean diferentes entre uno y otro..
    Que el tema que vamos armando sea tan bueno o mejor de los que tenemos , sino no sirve.


¿Que nos pueden decir de la caratula de No Hay Vuelta Atrás?
Ricardo Avila: Como se realizo en forma demasiado rápida la idea era tener una caratula y siempre pense que lo que se ve del interior de un ojo es novedoso y aquí se muestra un banger así todo reventa'o, cura'o, etc.

¿Por que nombran o como nace el nombre de la banda: HYSTERIA?
Ricardo Avila: El nombre salio despues de varias otras alternativas pero Hysteria es mas que nada porque por lo menos yo soy mas histerico que la chucha cuando me llevan la contraria o me quieren poner condiciones y sin argumentos..
    Y aparte de eso la banda es un verdadero ataque de histeria en el escenario y lo que tratamos de provocar en quienes nos miran en nuestras presentaciones y tratamos que griten el nombre de la banda si sucede eso es porque estamos logrando el gran objetivo de la banda, crear un estado de animo alegre, entusiasta y posesivo

¿Que los motivo a volver a la escena después de una pausa de 20 años?

Ricardo Avila: Más que nada porque pienso sinceramente no hay ninguna banda que se paresca a Hysteria y a la vez nosotros no nos parecemos a ninguna en cuanto a música y presentación en vivo..
    En muchas ocasiones en que iba a tocatas me decía: "Chucha que hace falta una banda como lo era Hysteria".
    Volvimos y con mas fuerza que nunca.


¿Que los motiva a tocar Thrash metal, y en que se diferencian de otras bandas del genero?
Ricardo Avila: El thrash que nosotros es atípico, es diferente al clásico, tenemos mucho de Power Metal, algo de Death , pero somos Thrash Metal, con poco liric, más musicalidad y cambios de ritmo bruscos e inesperados

¿Que opinan en dejar su música para descarga libre?
Ricardo Avila: Como estos son solo demo nos interesa que mas y mas bangers nos conoscan disfruten y escuchen Hysteria...
    Además los mas fieles siempre les gusta adquirir los discos originales de las bandas, así que si lo han escuchado van seguros a comprar un producto ya comprobado y tazada su calidad

Y para finalizar, que mensaje enviarián para que escuchen a Hysteria. Especialmente para los que no conocen la banda.
Ricardo Avila: Les diría que no se guíen por nuestras grabaciones, cuando ven y escuchan a Hysteria en vivo, es ahi donde se pueden crear la impresión perfecta de lo que es la banda.
    Una banda creativa, con mucha actitud, con muy buenos músicos y totalmente comprometidos con Hysteria, sin ellos Hysteria no estaria asi como esta ahora, por eso aprovecho de agradecer a Jano nuestro ultimo bajista y a Eduardo Necro nuestro nuevo guitarrista y el mas joven del grupo que nos da esa magia que solo la gente joven puede agregarle a una banda como es Hysteria..
    Esperamos pronto poder grabar un LP con todos nuestros temas y con un sonido profesional para que se den cuenta de la calidad de nuestra banda que muchas veces no nos valorizan, pero como dice el dicho nadie es profeta en su tierra...
    Gracias Udo por todo tu apoyo a la banda y a la música de nuestro pais.
    Hysteria... thrash till death



Agradecimientos a Hysteria por compartir con Metal2012 para descarga libre su demo NO HAY VUELTA ATRAS y a Ricardo Avila por toda la colaboración con el blog.

También los pueden encontrar o contactar en:
Facebook: https://www.facebook.com/Hysteria-Thrash-Metal-band-Chile
Correo electronico: ricardoavila302@gmail.com
Celular (Chile): 56+9+95487534

Formación para NO HAY VUELTA ATRAS:
Ricardo "Rich" Avila: Voz
Eduardo "Necro" Fuentes: Guitarra
Nelsón "Foca" Oyarzún: Batería
Jano: Bajo

Temas:
1.- Intro
2.- Psicosis
3.- No hay vuelta atrás
4.- Holocausto
5.- Hysteria

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miércoles, 20 de julio de 2016

Granada: Ya podés mirar Full Show, grabado el día de la presentación de nuestro album Prisionego


La banda Argentina GRANADA comparte el 10 de Julio (2016) el video FULL SHOW, grabado en Buenos Aires, presentando su último álbum PRISIONEGO registrado el 2015 y con una reedición en Rusia el 2016.

En el video de 47 minutos la banda toca todo el disco PRISIONEGO más un tema de los trabajos anteriores como, Toca Metal Cagón (2010), Historias (2012) y Apocalyptic Metal (2013).


The Argentinian band GRANADA shared on July 10th (2016) the FULL SHOW video recorded in Buenos Aires, presenting their last album PRISIONEGO released in 2015, with a 2016 reissue in Russia. In the video of 47 minutes the band performs the whole album PRISIONEGO and songs from their previous albums, Tocá metal, Cagón! (2010), Historias (2012) and Apocalyptic Metal (2013).
Guillermo (vocalist and guitarist): Granada is a combative band, take a look on international news all over the world, on the tv with the volume muted, and music and lyrics can be perfectly the soundtrack.

Puedes encontrar a GRANADA en:
You can find GRANADA at:
https://www.facebook.com/granadametal


Guillermo Estevez (vocalista y guitarrista) nos habla sobre FULL SHOW y de PRISIONEGO.

Para los que no conocemos la banda, Granada, que nos puede decir o como se puede presentar.
Guillermo Estevez: Con nuestra música y letras hablamos de como nos destruimos a nosotros mismos, como el capitalismo, el dinero gobiernan nuestras vidas, como se plantea al consumismo como una nueva religión y como hasta los sentimientos están siendo programados en nosotros.
    GRANADA es una banda de combate, si miras las noticias en todo el mundo, pones en silencio la tv, play a GRANADA y puede ser perfectamente la banda sonora de lo que vas a ver...

El concierto que registraron el 2016, en promoción de Prisionego, y que fue grabado, ¿donde fue realizado o que nos pueden comentar de el?
Guillermo Estevez: Lo grabamos en el legendario Club V en Capital federal, Buenos Aires, Argentina. La idea fue mostrar de manera cruda la banda tocando el álbum entero sin pausas ni edición, no re-grabamos nada, no ecualizamos ni editamos ningún instrumento...el objetivo es mostrar la realidad de la banda.



Actualmente están en difusión de Prisionego, su último álbum lanzado el 2015, ¿que nos pueden comentar de el?
Guillermo Estévez: Para este álbum creamos " una nueva palabra ", que al ponerla en google o cualquier buscador web el resultado sea una corrección, proponiendo la palabra "prisionero".
    Prisionego es el juego de palabras entre Prisión y Ego, inspirado en la definición "del yo" de Lackan " el Ego, la enfermedad mental del ser humano ".
    El desafío para nosotros al hacer este disco fue grabarlo y que pudiéramos luego tocarlo igual en vivo en los conciertos.


¿Como llegaron a reeditar Prisionego en Rusia y Bielorusia?
Guillermo Estevez: Entablando contacto con varios sellos rusos, surgió la propuesta del sello Symbol Of domination (Rusia) de co-editarlo con Narcolpetica Prods.(Bielorusia), editando una versión especial con 4 temas en vivo grabadora en Argentina.
    El metal es un lenguaje internacional, y este tipo de cosas lo demuestran, no hay barreras.



Han visitado Mexico, también tienen agendado un concierto en Uruguay, para el mes de Noviembre (2016), tienen pensado visitar Chile en algún momento.
Guillermo Estevez: Ya estamos grabando nuestro nuevo álbum para lanzarlo en el 2017, y Chile es un objetivo para la banda, queremos presentarlo allá en el 2017, y poder recorrer todo Latinoamérica.

Como invitas a los amigos de Metal2012 a escuchar Full Show, y conocer en parte a la banda en vivo.
Guillermo Estevez: Granada es como cualquier banda de 4 personas que dejan todo en el escenario y no tiene un fin comercial, ya nos consideramos exitosos por la simple razón de estar tocando entre amigos, grabando, ensayando y conociendo gente, para nosotros el éxito de la banda radica en existir, en poder hacer lo que nos gusta,
    Que mejor cosa que poder compartirlo con el Full Show con gente que no nos conoce o está lejos y no puede venir a un show!!


domingo, 17 de julio de 2016

Grotesk - Criogenesis - 2011


GROTESK banda chilena de Death Metal formada el 2008 en la ciudad de La Pintana, Santiago, después de tres años lanzan su primer demo CRIOGENESIS (2011).

La banda se gesto en un principio con un grupo de amigos, que un día decidieron comenzar a tocar covers de Criminal, Brujería, Hypocrisy, además con una fuerte influencia de la banda mexicana Asesino.

Al pasar el tiempo crean Insomnia, dando paso a las primeras composiciones propias. Dando como resultado después de tres años el primer demo de la agrupación.

Metal2012 se ha puesto en contacto con GROTESK para conocer algo más de la banda y de su EP CRIOGENESIS

Para los que no conocemos a Grotesk, ¿Que nos puede decir o como se puede presentar?.
Fernando: Holanda gente, somos Grotesk. estamos muy contentos de participar en Metal2012. Hemos visto que apoyan la amplia gama de bandas en esta angosta faja de tierra. Y donde he tenido la suerte de encontrar material muy bueno de bandas que no conocía.
    Somos una banda que hace metal desde el año 2008 según el calendario gregoriano terrestre.

Foto: Alineación para Criogénisis, Moisés Valdebenito, David Astorga, Fernando Naranjo y Raúl Cariman.

¿Porqué nombran o como nace el nombre de la banda GROTESK?
Fernando: El nombre parte de la palabra “grotesco” que es un tipo de arte que busca ser chocante. Es una estética que se diferencia de lo que se establece como arte. En el metal se juega mucho con eso, con descolocar a los humanos.
    Pero creemos que es super simple descolocar a una ser vivo común con algo brutal, nosotros descolocamos incluso al “abierto de mente”.

GROTESK, se puede encasillar como una banda de Death Metal. ¿Qué los motiva a tocar en ese estilo y en qué se diferencian de otras bandas del género?
Fernando: Nosotros tocamos metal. En la tierra nos encasillan siempre como una banda death quizá por la voz que tiene algo de gutural, pero me agrada. Creo que de todas las ramas existentes a la fecha, el Death Metal es el que más variantes tiene. Es más rico en originalidad.
    Siento que nos diferenciamos de las demás bandas al tener un mensaje, donde hay realmente una propuesta, una parada, una postura clara. Hablamos de sucesos que hemos vivido en el futuro, conspiraciones que conocemos quienes las manejan y nuestras temáticas se desarrollan bajo una visión mucho más amplia de los problemas de la tierra.
    En el planeta está lleno de bandas que copian el estilo y lo mantienen por siglos. Tú ves y las mal llamadas bandas de música “original”, de originales no tienen nada.

¿Qué influencias tiene GROTESK al momento de componer, tanto de estilos como bandas?
Fernando: Es lo que sale, en el caso de Criogénesis era preocuparse de juntar lo que cada uno creaba y trabajar sobre esa idea. Creo que en ese tiempo la banda que nos llamaba la atención por el concepto, más que por el estilo, eran los mexicanos de ASESINO. De ahí nace “Insomnia” cuya idea era básicamente crear historias de terror con música que acompañara la narración.
    Ahora, con la formación correcta de la banda (año 2016) ya componemos prácticamente jugando, creando mixturas de melodías, tempos donde además de crear, aprendemos mientras tocamos ya que nos gusta crear desafíos, cosas que nos complica tocar y que te mantienen motivado creando porque además aprendes.


Ustedes tienen dos demos, pero en esta entrevista nos centraremos en CRIOGENESIS, primera producción de la banda lanzada el año 2011, después de tres años de haberse formado la agrupación. ¿Que nos pueden decir de ella?
Fernando: Es un demo bastante arcaico. donde se puede ver la primera etapa de lo que pretendíamos mostrar. Es un estilo más propio de cuando empezamos a reunir nuestras ideas, que hoy afloran con mayor congruencia.

¿Qué tema nos recomendarían de CRIOGÉNESIS y porqué?
Fernando: Sin duda “Suplica tu muerte”. Mucha gente lo disfrutaba cuando lo tocábamos en vivo. Era el que más llamaba la atención a quienes alcanzaron a adquirir aquel demo y es el que más recuerdan.

¿Porque deciden nombrar el disco como CRIOGÉNESIS?
Fernando: El nexo más cercano actual del humano con viajar al futuro es a través de una “crioca”. Los métodos como teletransportación o viaje a través de naves no son todavía viables. Por eso quisimos buscar el nexo más cercano a la realidad del año, con el viaje en el tiempo. 
    Es una manera de inmortalizarse; de congelarse para siempre.

¿Qué concepto tienen para el demo o en general para la banda?
Fernando: Crear conciencia. Es básicamente desprogramación mental, esta esfera está en un letargo constante y sabemos lo que les espera. Aún estamos a tiempo de ejecutar nuestro plan.


¿Quien participó en la composición y arreglo de las canciones?
Fernando: Por la banda han pasado muchos músicos humanos. Creo que para contextualizarse hubo que interactuar musicalmente con ellos por un tiempo. siempre se les dio la posibilidad de que crearan y aportaran en cada tema.
    De hecho, si comparas como eran los temas y como suenan hoy es porque han pasado distintos músicos, distintas ideas. El concepto de una banda es precisamente eso. Varios músicos que convergen en una idea y aportan a ella. 
    Si quisiera armar mi idea sola y entregársela a la gente para que solo la toque, preferiría traer mis máquinas que son mucho más eficientes.

¿Qué nos pueden decir de la carátula de Criogénesis?
Fernando: Un tipo al que le gustaba la banda y que maneja programas de edición de fotografía se ofreció a crearla como retribución a la música que hacemos. No quería influenciarlo, porque creo que uno tiene que dejar que el artista se exprese. Siempre explicándole bien el concepto de la banda, que como se puede apreciar tiene bastante de control mundial , conspiraciones y cosas por el estilo.

Foto: Formación actual. Daniel Fuentes, Ricardo Ceballos, Marcos Osorio y Fernando Naranjo.

¿Que opinan en dejar la música de GROTESK para descarga libre o gratuita?
Aureus: Con respecto a la música de libre distribución, pensamos que aunque todo el esfuerzo y trabajo de los músicos puede y debe ser recompensado, en este planeta en el que tocamos, no nos conviene vender nuestra música. No por lo menos en formato binario.     Nuestra idea es entregarle a los humanos un acceso libre a ella, ya que lo que hoy más nos interesa es que los terrícolas puedan conocer nuestro trabajo y difícilmente lo harán si se encuentra con una barrera como es el pago para descargarlo.
    Está contemplado hacer una o varias ediciones físicas de nuestra música, ya que reconocemos que ustedes como raza veneran sin sentido los objetos materiales en este planeta. De igual manera quien quiera acercarse a nuestra música debe tener la libertad de acceder a ella, ya que sin este público no podríamos llegar jamás a siquiera pensar en poder obtener alguna retribución económica por nuestra música (Aunque da igual, ya que de donde venimos no se usa el dinero).

Y para finalizar, ¿Cómo nos invitarían para que escuchemos a GROTESK a todo volumen? Especialmente para los que no conocen la banda.
Daniel: Lo principal es que sean abiertos de mente, dispuestos a escuchar nuevos sonidos, una crítica dura al ser humano y su conducta autodestructiva que afecta a todas las especies de este planeta. Ahora... sería mucho mejor escuchar los temas con alguna sustancia ilegal en el cuerpo pero eso es opción personal (risas). No nos haremos responsables por intoxicaciones ni futuras adicciones.

Fernando: Como dice Daniel, primero que nada,si estas leyendo esto es claramente porque te interesa conocer música nueva y eso en estos tiempos se agradece. Muchos se quedan con lo que escucharon cuando eran chicos. Sobre todo los vejetes.
    Así que si gustas de conocer nuevas propuestas, Grotesk es una de las bandas que tienes que escuchar, y cuidado con escuchar “a todo volumen” porque podrían dejar inútiles sus delicadas y frágiles orejas humanas.



Agradecimientos a GROTESK por compartir con Metal2012 para descarga libre CRIOGENESIS y por toda la colaboración con el blog.

También pueden econtrar o contactar a la banda en:

Facebook: https://www.facebook.com/Grotesk.cl
Facebook: https://www.facebook.com/groteskos
Pagina oficial: www.grotesk.space
Bandcamp: https://groteskcl.bandcamp.com/album/epsib-5
Youtube canal : https://www.youtube.com/channel/UCnuMpnTcar6A8ka7JXkXW3Q

Formación para Criogenesis:
David Astorga: Batería
Moíses Valdebenito: Guitarra
Fernando Naranjo: Voz y guitarra
Raúl Cariman: Bajo

Temas:
01.- Criogenesis
02.- Suplica Tu muerte
03.- Parasito
04.- Entropía
05.- Insomnia
06.- Terrorismo de estado


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domingo, 10 de julio de 2016

Iscariote - Dios Nos Odia - 2015


ISCARIOTE banda chilena de Hard Rock formada en la ciudad de Santiago el año 2001. Después de tantos años de espera, lanzan su primer álbum DIOS NOS ODIA en Mayo del 2015 .

El 2001 se inicia el proyecto con un sonido bastante influenciado por el punk, pero al pasar los años ISCARIOTE va tomando una nueva dirección musical, es así como el 2010 con nuevas incorporaciones en la alineación, la agrupación da un giro definitivo hacia el Hard Rock.

DIOS NOS ODIA
El disco fue grabado y producido entre Diciembre de 2014 y Mayo de 2015 en Estudio Belive, con el aporte fundamental e invaluable del productor musical Rodrigo Córdova. 

El disco cuenta con canciones que se caracterizan por contener temas contingentes, reivindicaciones sociales, desamores y variadas experiencias de vida.

Todo lo anterior va acompañado de un rock pasional, discursivo, furioso y agresivo, con vertientes musicales que condensan el punk, rock pesado y blues.

ALINEACION
ISCARIOTE nace por un grupo de amigos de colegio reunidos ya en la universidad. Partieron con Gustavo Benke (voz), Pedro Castillo (guitarra), Pablo (batería) y Nacho (bajo) conformando la primera alineación de la banda.

Luego de la separación de la agrupación a mediados de esa década, se vuelven a reunir el año 2006, con la incorporación de un nuevo baterista Seba Suarez y un armonicista Nosfe. Con el aporte de estos dos nuevos integrantes la banda incorporó nuevos matices musicales y nuevas formas de componer, logrando una propuesta sonora que además del punk, incorporaba rock y blues.

El 2010, pasaron por un periodo difícil, plagado de deserciones e incorporaciones. Pero en buena hora se integraron a la banda Juapa en batería y Valen Albornoz en la guitarra. Ellos, son los fuertes responsables del sonido “pesado” y profesional que fue adquiriendo la agrupación en el último tiempo.

En la actualidad ISCARIOTE está compuesto por Gustavo Benke en voz, Valentín Albornoz en guitarra, Juapa Albornoz en batería, Christian Moren (Nosfe) en armónicas, y Nacho Suarez en bajo. 

Foto: Arriba a la izquierda con la guitarra Valentín Albornoz, abajo a la izquierda con la trutruca Christian Moren (Nosfe), al medio arriba en la batería, Juapa Albornoz, al medio abajo el vocalista Gustavo Benke, a la derecha con el bajo Nacho Suarez.


ENTREVISTA
Metal2012 se ha puesto en contacto con ISCARIOTE para conocer su primer disco y por supuesto de la banda.

¿Que nos pueden decir o comentar de Dios Nos Odia?
ISCARIOTE: Es un disco potente que pasa por el punk y el rock, con letras contestatarias y apasionadas.

¿Que tema nos recomendarían del disco y por que?
ISCARIOTE: "Bajo la cruz" podría recomendar por lo actual del conflicto y lo potente de su letra. "La chupilca" es un tema desgarrador de desamor que puede llegar a movilizar pasiones y hacer sentir identificado a mas de alguno o alguna por ahí.

¿Por que deciden nombrar su álbum como Dios Nos Odia?
ISCARIOTE: El nombre salió como comentario por lo accidentada de nuestra historia y que cada vez que nos disponíamos a grabar el disco ocurría algo que lo impedía. Este disco es el primero en muchos años de trabajo y si existe un dios, este nos hizo la vida imposible para sacarlo. 
    En definitiva, somos una banda con una nube negra encima creada por un dios que definitivamente no nos quiere en su cielo.


¿Quien participo en la composición y arreglo de las canciones?
ISCARIOTE: Es trabajo de todos los integrantes la creación de las canciones. Las composiciones y los arreglos, somos bastante diplomáticos al momento de crear, el que tiene una idea, le damos no más y sobre la marcha vamos viendo, tratando de recoger, las ideas, los gustos y los disgustos de cada uno.

¿Que influencias tuvieron para el disco tanto de estilos como bandas?
ISCARIOTE: La Polla Records, Fiscales Adhoc, La Renga, Sociedad Alcohólica, Siniestro Total, Pappo, Black Sabbath, Reincidentes entre otros.

¿Que concepto tienen para el disco o en general para la banda?
ISCARIOTE: ROCK COMBATIVO. Construimos una banda de rock, punk, con matices bluseros, y con contenido de protesta social y pasiones desatadas.

Foto: Christian Moren (armónica), Gustavo Benke (voz), Juapa Albornoz (bateria), Valentín Albornoz y Nacho Suarez (bajo).

¿Que nos pueden decir de la caratula de Dios Nos Odia?
ISCARIOTE: Fue desarrollada la idea por nosotros y plasmada por un amigo con conocimientos de diseño.
    El logo es un símbolo de origen maya, que reemplaza al guacamayo con una cuerda atada al cuello lo que representa la traición a uno mismo, al sistema establecido, a los poderes fácticos que nos controlan y manejan.

¿Por que nombran o como nace el nombre de la banda: Iscariote?
ISCARIOTE: Es una alegoría al conflicto de lo humano y lo divino, del mal que nos hacen las religiones, de ir en contra del mismo dios si es necesario para liberarnos del yugo de un sistema eternamente injusto. 
    Iscariote es el apellido de Judas... rescatamos la versión que dice que Judas fue una ficha más en la planificación de Jesus, donde Judas siguió las ordenes de Jesus y pasó a la historia como el eterno traidor.
    Nosotros lo vemos como el verdadero salvador, el que todos nigunean, pero es el más noble al fin y al cabo.

¿Que los motiva a tocar Hard Rock, y en que se diferencian de otras bandas del genero?
ISCARIOTE: Es algo que nos nace, la potencia y el sonido rudo, agresivo, discursivo y furioso, además complementamos con matices de blues a manos de nuestro armonicista Nosferatu.



En la música de la banda, hay algo que me llamo la atención, es un armonicista como miembro estable de Iscariote.
ISCARIOTE: Cuando nos rearmamos como banda como por el año 2006, incorporamos a Nosfe (que antes era parte de la hinchada) en armónica pues queria entrar a la banda y le dijimos que aprendiera a tocar un instrumento.
    Escoge
 la armónica y al mismo tiempo y a causa de eso empezamos a incorporar el blues en nuestra música..., resulta que el fue muy dedicado, tenaz y ahora está entre los mejores armonicistas de Chile, de echo hace poco ganó el primer lugar en un concurso nacional.
    En el disco la armónica esta presente en todas las canciones menos en la ultima, "bajo la cruz", pues en ese tema que es dedicado a la lucha del pueblo mapuche, ocupa la trutruca.

Que opinan en dejar Dios Nos Odia para descarga libre?
ISCARIOTE: Esta para libre descarga desde un principio, no hacemos música con un fin comercial, si no como lucha y acción liberadora

Y para finalizar, que mensaje enviarían para que escuchen Dios Nos Odia. Especialmente para los que no conocen la banda.
ISCARIOTE: Que de seguro los sorprenderemos, es un trabajo bien realizado y potente. El material que grabamos en el estudio Belive fue realizado a pulso, es un aprendizaje de años a varios niveles, muestra una banda sincera, que aprendió de música y de sonido tocando.
    Somos ante todo una banda de amigos, nos bebemos muchas cervezas, nos peleamos, tratamos de hacer las cosas bien, a veces salen, otras no. Pero en pasión no nos quedamos. 
    En fin, es la muestra de un rock furioso que le grita al mundo lo hipócrita que es.



Agradecimientos a ISCARIOTE por compartir con Metal2012 para descarga libre DIOS NOS ODIA y por toda la colaboración con el blog.

Pueden encontrar o contactar a la banda en:
Facebook: https://www.facebook.com/iscariote.sinfoniaoccidental

Alineación de la banda para el disco.
Gustavo Benke: Voz
Valentin Albornoz: Guitarra
Pablo Tapia (indio): Batería
Christian Moren (nosfe): Armónica.
Nacho Suarez: Bajo

Temas:
01.- Resistiré
02.- La chupilca
03.- Espina clavada
04.- El viejo
05.- Delirio
06.- Triste postal
07.- Bajo la cruz


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domingo, 3 de julio de 2016

De Martini Y La Cruz - Demo - 1989


DE MARTINI Y LA CRUZ fue una banda de Heavy Metal formada en el año 1989, por el vocalista Guido De Martini después de su salida de Panzer (Chile). El mismo año lanza el único demo homónimo que hay registro, todo sucede muy rápido, ya que posteriormente se aleja de la música.

UN POCO DE HISTORIA
Guido De Martini es reclutado por Juan Alvarez Panzer en el año 1986 para reemplazar al vocalista que tenía hasta ese momento la banda.

Es así como desde ese año Guido se transforma en vocalista estable de Panzer, formando parte de la etapa más exitosa de la agrupación, donde tuvo participaciones en programas de televisión de la época, el haber estado en el momento que ganaron dos años consecutivos el Copihue de Oro del diario La Cuarta. Además de estar presente en los mayores clásicos como: La Jaula, El Camino, Caballero Negro (cover de FeedBack), Sueños Metalicos, El Temor, Pequeño Niño, entre otras.

Entonces llega 1989, en este particular año para el vocalista, es cuando decide abandonar Panzer, y lanzar un proyecto como banda solista llamado DE MARTINI Y LA CRUZ, para eso se unen a el, Rodrigo Cuadra músico muy conocido por ser parte Dorso, Sergio Farías de la recordada banda de Heavy Metal Turbo, Francisco Soto de Non Sancto y Carlos Figueroa músico de estudio, que ha tocado con renombrados artistas o músicos de Chile.

Con esta alineación lanzan el mismo año un demo compuesto por dos canciones y gestionado por la recordada revista El Carrete. Siendo grabado en formato tape, se hicieron 250 copias, las cuales fueron regaladas el mismo día del concierto de lanzamiento, se podría decir de despedida del recordado vocalista, ya que desde ese evento Guido De Martini toma la decisión de tomarse un largo viaje para alejarse de los escenarios en forma definitiva. 


ENTREVISTA
Guido De Martini después de muchos años habla de su paso por Panzer y de su distanciamiento de la música.

¿Que recuerdos te trae la experiencia con Panzer?
Guido De Martini: Mucho trabajo, caminar, golpear puertas hablar con personas y constante insistencia para conseguir tocar en algún lugar de Santiago.

¿Como llegaste a la banda de Juan Alvarez Panzer?, por que hasta la fecha De Martini, después de tantos años, sigue siendo sinónimo de Panzer, como ex vocalista.

Guido De Martini: Juan fue a mi casa y me ofreció grabar el tema "el camino" en un estudio de grabación llamado REC si no me equivoco.
    Fue todo muy rápido  y de ahí no pare hasta conseguir todos mis objetivos.

¿Porque saliste en forma definitiva de Panzer?,
 en el año 89.
Guido De Martini: Quería formar una familia propia , no del Rock y ese fue el motivo por el cual pare de cantar en Panzer.


Después de tu salida, el mismo año lanzas un demo, ¿como nació la idea de hacerlo?, y con la revista que estaba en esos años El Carrete.
Guido De Martini: Pero luego de despedirme de mis amigos grabé De Martini y la Cruz con los que yo pensaba eran los mejores exponentes de ese momento y nunca me equivoque. Sergio Farias, Fernándo Soto, Rodrigo Cuadra, Carlos Figueroa y yo. 
    Los temas los tenia listos y Francisco Conejera ( hoy La Fe ) me consiguió el estudio para el demoTambién me ayudó en la letra "Ya no dudes más".... un charchazo a los milicos de la época y su sistema del terror....y Sergio se encargó de toda la parte musical tengo el video de la grabación en vivo de ese trabajo, una maravilla.
    Bueno, le conté al grupo y mi amigo Francisco Conejera que me iba a Brasil a trabajar y me ofreció una producción en donde El Carrete se puso con las lucas del estudio y con plata mía financie los 250 cassette para dejar un trabajo en donde fui el gestor de este proyecto y pude juntar lo más destacado de le escena nacional de ese momento plasmando un proyecto donde sin dudas fui acompañado por chicos excelentes y Francisco aportó su magia para hacer una letra de las dos que grabe.
    Me despedí a lo grande y corone mi trabajo con un placentero final....después de esto empezó otra etapa de mi vida.




Has pensado en volver a hacer una re-edición del demo, ya que en su momento no fue muy conocido o no tuvo mucha difusión.
Guido De Martini: Bueno ya he concluido mi trabajo familiar y tengo que decir que ahora tengo mucho más tiempo para dedicarme a mi pasión que es la música y muchísima más experiencia para aportar a lo que encuentro muy por debajo de lo que se merece el rock chileno.

    Ademas no fue mi intención hacer difusión de mi trabajo y las cintas las regale a todos los que me acompañaron el día del lanzamiento.
    Ahora tengo ofertas de grabar en EEUU y dependiendo de los tiempos me arrancó y la hago de nuevo.
    Aunque suene medio raro puedo decirte que me anticipe 27 años a lo que se esta haciendo hoy.

Una vez que lanzaste el demo, el mismo año nuevamente 1989, decides abandonar totalmente la música, ¿Porque tomas esa decisión, tan radical?
Guido De Martini: Yo quería una familia.


Foto: Septiembre 2005.

Han pasado más de 26 años que dejaste la música en el pick de tu carrera como vocalista, donde lograron varios premios a nivel nacional con Panzer, te daban ganas de volver en algún momento. De volver a subirte los escenarios y cantar nuevamente.
Guido De Martini: Si. Cuando volví a Chile nacieron mis hermosos hijos y en un ínter tanto acompañe a Juan en un pequeño proyecto que si bien es cierto lo tome como un brake y no como un retorno y cumplí otro sueño...subir a cantar al escenario a mis hijos y me sentí pleno una vez más. ....cosas que solamente el Rock puede hacer por ti.
    Y culmine este reencuentro con ser telonero de Deed Purple en la Quinta Vergara.
    No he vuelto a cantar sobre un escenario, pero el cariño que la gente me tiene es sencillamente notable.

 En Abril de este año (2016) fuiste invitado a la celebración de los 30 años de Panzer, ¿como viviste esa noche?
Guido De Martini: Cuando Juan me invitó a participar de este reconocimiento, no dude en estar ahí y recibí una vez más el reconocimiento de los fans que siempre estuvieron ahí y por primera vez Juan Alvarez invito a subir al escenario al 50% de Panzer.....De Martini.

    Cuando lo dijo por el micrófono me conmoví y después de un montón de años mi amigo Juan lo reconoció.
    Lo encontré notable.

Foto: En la celebración de los 30 años de Panzer, Abril 2016.

Guido, a futuro que tienes pensado, volver a la música ya sea arriba de los escenarios, ligado a alguna otra actividad relacionada con la misma, o seguir como has estado hasta la fecha.

Guido De Martini: Tengo buenos proyectos y hablaré de eso sobre bases sólidas, pero si ..con la música.

¿Que reflexión nos puedes hacer de la escena metalera actual?
Guido De Martini: No hay mucho que pueda decir sobre la evolución de la escena ....pero que se puede mejorar es indudable.

    Se necesita un poco de talento y una cueva del porte de un buque.pero se dice que el Rock nunca muere sólo se deja estar como sus músicos...nada más.

Y para finalizar, te dejo esta última instancia para que te puedas despedir de los amigos que visitan Metal2012.
Guido De Martini: Solamente decirles que Nunca cambien...Nunca cambien.....Nunca cambien.
    Saludos Metal 2012.





Agradecimientos a Guido De Martini por compartir con Metal2012 para descarga libre su EP y por toda la colaboración con el blog.

Temas:
01.- Ya no dudes más
02.- Ya no dudes más (remix)
03.- El superstar
04.- El superstar (remix)

Formación: 
Guido De Martini: Vocalista
Rodrigo Cuadra: Bajo
Sergio Farías: Guitarra
Fernándo Soto: Guitarra
Carlos Figueroa: Batería



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