domingo, 25 de diciembre de 2016

Metal2012 - Underground Vol. IV - 2016


Metal2012 vive y respira música, por eso que en esta fecha tan especial para todos lanza VOLUMEN IV, con lo mejor del underground de Chile y el mundo, resumen de las agrupaciones publicadas entre Julio y Diciembre de 2016.

domingo, 18 de diciembre de 2016

Muskenun - Origenes - 2016


MUSKENUN banda chilena de Thrash Metal formada el año 2015 en la ciudad de Nogales. A un año de su gestación lanzan este 2016, su primera producción ORIGENES, que esta compuesta por canciones llenas de agresividad, velocidad y criticas sociales.

Sebastián Olivares (vocalista) responde las inquietudes de Metal2012. Donde nos permite conocer a la agrupación y por supuesto su primer disco.

¿Que nos puedes decir o comentar de Origenes?
Sebastián Olivares: Es nuestro primer trabajo con 9 track, en los cuales se invirtió tiempo, dedicación y pasión de parte de cada uno. Los 9 temas son con diferentes temáticas en su lírica, también muestran velocidad y agresividad como para mover cualquier mosh pit; a un año y medio de formación les dejamos un trabajo serio y totalmente autogestionado.

¿Que tema nos recomendarían del disco y por que?
Sebastián Olivares: Recomendaríamos “Aniquilación”, track número 3, ya que presenta un alto contenido lírico, habla de la opresión sionista contra un pueblo que lucha con lo que puede para defenderse, el admirable pueblo palestino que día a día sufre la miseria de ser poco a poco asesinado por el afán de ambición y poder, así lograr Israel ser potencia ¿a costa de qué? La respuesta es <> y el complemento perfecto es su música.

¿Por que decides nombrar su primer disco como Orígenes?
Sebastián Olivares: Orígenes es más que nada hacer mérito al nombre de la banda, cuya palabra es de origen sumerio, donde todo empezó, los inicios de la humanidad, así como es el primer trabajo de la banda, es como decir ¡El Comienzo!

Foto: Jason, Ebbie, Victor y Seba.

¿Quien participo en la composición y arreglo de las canciones?
Sebastián Olivares: Todos aportamos con ideas, yo en lo lírico y en ideas ya que tengo diferentes gustos musicales porque nuestra música no es “cuadrada” o típica de una banda metal.

    El guitarrista Jason y Víctor, el baterista, llevan tocando en otra banda por 10 años, entre ellos se coordinan muy bien a la hora de crear y el bajista también aporto musicalmente en arreglos, creaciones y detalles, en realidad todos somos uno cuando se rema para un mismo lado, sólo así logramos avanzar.

¿Que influencias tuvieron para el disco tanto de estilos como bandas?
Sebastián Olivares: En Estilo musical, a todos nos gusta el Thrash, en lo personal me gusta el estilo de Max Cavalera aunque mis raíces son un poco más hardcore. Los demás integrantes gustan de todas las raíces del metal, Black, Death, Grind y clásicos del rock, pero lo que hacemos no es influencia de nadie en particular, ya que buscamos un estilo propio.

¿Que concepto tiene para el álbum o en general para la banda?
Sebastián Olivares: Difundir el mensaje a través de la música Thrash, Hardcore ocupando cada instrumento como un arma de lucha.




¿Que nos pueden decir de la caratula de Origenes?
Sebastián Olivares: La caratula representa una mano de uno de los creadores de la humanidad, una especie de “Dios”, depositando la piedra del conocimiento en una serpiente cuya evolución sólo desató guerra y muerte. 

    Se ven calaveras junto a ruinas después de una clara catástrofe causada por el propio ser humano.

¿Por que nombran o como nace el nombre de la banda: Muskenun?
Sebastián Olivares: Porque la palabra significa “hombre libre” en una lengua muerta de la admirable civilización sumeria, la palabra hace referencia a la esclavitud, una vez que el hombre obtenía su libertad luchando por ella.

    Lo que nos llamó la atención de ésta civilización además por sus grandes conocimientos así como sus leyes creadas en el código Hammurabbi, en especial la ley de Talión(ojo por ojo, diente por diente).

¿Como nacio la idea de formar la banda?
Sebastián Olivares: Yo (Sebastián) como vocalista le plantee la idea del proyecto a Víctor (baterista), motivando a Jason (guitarrista) y empezamos a hacer creaciones propias y el nombre se dio a través del tiempo en el cual nos consolidamos.



¿Que lo motiva a tocar Thrash Metal, y en que se diferencian de otras bandas del genero?
Sebastián Olivares: Nos motiva la agresividad, velocidad y el hecho de que no cantamos con trasfondo amoroso o incoherente, sino más bien de índole social, y realidad.
    Buscamos acoplar lo lírico con la música rápido, violenta y directa. Nos diferenciamos en cortes más hardcore y cantar de manera diferente, como tres tipos de voces.

¿Porque decidieron en dejar su disco para descarga libre o gratuita?
Sebastián Olivares: Porque la música para nosotros es dejar un mensaje y que mejor que difundir gratuitamente por internet y así difundir la banda.

Y para finalizar, como nos pueden invitar para que escuchemos a MUSKENUN. Especialmente para los que no conocen la banda.
Sebastián Olivares: Porque marcamos diferencia a otras bandas, en tan poco tiempo logramos un gran trabajo en comparación a otras bandas con trayectoria. Creo que el estilo es muy diferente a los demás, y nuestra pose en escena muestra lo que realmente importa que es actitud, demostrar que nuestro trabajo no ha sido en vano, solo basta con oír y vernos en vivo.

    Somos personas humildes que esto no lo ven como algo lucrativo sino como una necesidad de gritar el descontento social que sentimos.
    De ante mano gracias por el interés en la banda, ya que el apoyo a bandas emergentes se valora.



Agradecimientos a MUSKENUN por compartir con Metal2012 para descarga libre ORIGENES y a Sebastián Olviares por toda la colaboración con el blog.

También pueden encontrar o contactar a la banda en:
Facebook: https://www.facebook.com/sebastiantxg.olivares

MUSKENUN es:

Sebastian Olivares; Voz
Jason Ordenes: Guitarra
Victor Quintanilla: Batería
Andres Pizarro: Bajo

Temas
01.- Sumiso silencio
02.- Sin salida
03.- Aniquilación
04.- Violencia macabra
05.- Llamas latentes
06.- Vida arrebatada
07.- Sonetos de la muerte
08.- Muskenun
09.- Raices


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miércoles, 14 de diciembre de 2016

La Hora del Terrock se complace en presentar “Compilado del Terrock - Volumen 5”

La Hora del Terrock se complace en presentar “Compilado del Terrock - Volumen 5”. La plataforma de difusión que lleva más de dos años de vida y más de cien capítulos, les presenta las mejores bandas chilenas que han sido difundidas en su programa.

domingo, 11 de diciembre de 2016

Between The Mountains - Arise - 2016


BETWEEN THE MOUNTAINS es una banda chilena de Metalcore formada el 2015 en la ciudad de Santiago. ARISE es su primera producción, EP que fue lanzado este año (2016).

La agrupación santiaguina responde la entrevista, en la cual podremos conocer más de su primer disco, así como de su propuesta.

¿Qué nos puedes decir o comentar de Arise?
BETWEEN THE MOUNTAINS: Bueno ARISE es nuestro primer EP el cual trabajamos casi 2 años más o menos con la idea de proyectar un metalcore más propio, estuvimos tratando de buscar el sonido más profesional del EP, ya que lo grabamos nosotros mismos, estuvimos al alrededor de 3 años escribiendo, así que las letras de los temas son parte de las vivencias de esos tiempos.

¿Qué tema nos recomendarían del EP y por qué?
BETWEEN THE MOUNTAINS: "Promises", es uno de los temas con los que más contentos estamos con su resultado, en cuanto a letra y a composición, pero "Caroline" fue el que mayor recepción obtuvo por el público.

 Foto: Luciano, Manuel, Javier, Nicolás y Byron.

¿Por qué decides nombrar su primer EP como Arise?
BETWEEN THE MOUNTAINS: Lo nombramos así, ya que el nombre anterior de nuestra banda era Arise of Fears, con ellos partimos escribiendo este EP, y bueno también por su significado que es surgir.

¿Quién participó en la composición y arreglo de las canciones?
BETWEEN THE MOUNTAINS: En composición de guitarras participo Manuel Paillan nuestro actual guitarrista y parte de algunos temas Daniel Cáceres un antiguo miembro, en bajo Nicolás Fernández, en voces Javier Villarroel, y en batería Luciano Gonzales y partes de algunos temas por el antiguo batero.


¿Qué influencias tuvieron para el disco tanto de estilos como bandas?
BETWEEN THE MOUNTAINS: Una de las anécdotas de la banda va en este tema, ya que nuestro bajista y guitarrista (Nicolás y Manuel) se conocieron en el liceo. Por escuchar la misma música, es aquí donde entran los géneros musicales como el metalcore principalmente, deathcore y posthardcore.

    Teniendo de referencia bandas como Blind Witness, Miss May I, As bloood Runs Black, I Killed The Prom Quen y Asking Alexandria.

¿Qué concepto tiene para el álbum o en general para la banda?
BETWEEN THE MOUNTAINS: En si como concepto visual hicimos hincapié al nombre la banda principalmente por el tema de las montañas y la ubicación geográfica de la ciudad de dónde venimos todos los integrantes que es Santiago; Caracterizando más nuestro nombre como banda.
    En tema musical el concepto es más variado, quisimos intentar distintos ritmos con estilos llamativos, mezclar un poco de lo brutal con lo melódico, nos enfocamos ¿en el qué nos gustaría escuchar a nosotros de una banda?


¿Qué nos pueden decir de la carátula de Arise?
BETWEEN THE MOUNTAINS: Como lo menciona la respuesta anterior, es un reflejo más al nombre de la banda y en si fue mostrar una imagen más fresca, sin tanto detalle, mostrar simpleza. Para llegar mejor a nuestro público.

¿Por qué nombran o como nace el nombre de la banda: Between The Mountains?
BETWEEN THE MOUNTAINS: Fue una idea en representación a Santiago, ya que vivimos rodeados de montañas.

¿Cómo nació la idea de formar la banda?
BETWEEN THE MOUNTAINS: La idea nace desde nuestra banda anterior con la cual alcanzamos a lanzar un single llamado Demons Among Us, en ese entonces la banda parte con la formación de base del Actual Between the Mountains, Javier (vocalista) Nicolás (bajista) y Manuel (guitarrista). Con la motivación de crear y expresar lo que más nos gusta hacer, que es la música.


¿Por qué interpretan las canciones en inglés?
BETWEEN THE MOUNTAINS: Para ser sinceros, la música en español no nos llama mucho la atención, pero es muy probable que saquemos algún tema en español más adelante. En el cual queremos lograr que sea un gutural en el que se entienda bien el español.

¿Qué lo motiva a tocar Metalcore, y en que se diferencian de otras bandas del género?
BETWEEN THE MOUNTAINS: Creemos que el metalcore es género muy enérgico que nos identifica a los 5, ya que abarca muchos ritmos que siempre no ha llamado la atención. Es donde podemos expresar canciones rápidas y melódicas, con voces guturales o limpias. Creemos que es la mezcla perfecta en cuanto a tener rapidez, breakdown, two spets, pianos, sintetizadores, etc.




¿Por qué decidieron en dejar su disco para descarga libre o gratuita?
BETWEEN THE MOUNTAINS: Porque queríamos que la gente pudiera escuchar nuestro EP sin ninguna barrera. La idea está en que somos una banda que recién está comenzando, por lo cual debe darse a conocer primero.

Y para finalizar, como nos pueden invitar para que escuchemos a Between The Mountains. Especialmente para los que no conocen la banda.
BETWEEN THE MOUNTAINS: Creo que Between más que una banda es una familia de amigos bastante grande, amamos lo que hacemos y lo hacemos con ganas, no nos consideramos talvez una banda diferente al resto, pero si tratamos de llegar al gusto de las personas y no perder la cercanía con ellos.
    Los invito a escuchar nuestro EP que está hecho con dedicación, profesionalismo y encontraran todo lo que un amante del metalcore espera de una banda.


Agradecimientos a BETWEEN THE MOUNTAINS por compartir con Metal2012 para descarga libre ARISE y por toda la colaboración con el blog.

También pueden encontrar o contactar a la banda en:

Alineación
Luciano Gónzalez: Batería
Manuel Paillán: Guitarra
Javier Villaroel: Vocal
Nicolás Fernández: Bajo
Byron. Guitarra

Temas
01.- Arise (chapter I)
02.- Promises
03.- Silence of sadness
04.- The W.S.S.
05.- Caroline
06.- Ghost of us
07.- Against of your soul

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miércoles, 7 de diciembre de 2016

Bajo Insulto: Les invitamos a conocer el nuevo single de nuestro próximo disco.

Después de muchos años, más de una década ha pasado en realidad para los chilenos BAJO INSULTO, para que finalmente el pasado mes de Noviembre lanzaran su nuevo single Mi Gente, adelanto de lo que sera parte de su primer álbum profesional, titulado SEMBRANDO EL ODIO, el cual esperan lanzar a principios del 2017.

Pueden encontrar a la banda en: https://www.facebook.com/bajoinsulto

Metal2012 se contacta con su guitarrista Pablo La'Ronde, para que nos entregue detalles sobre Mi Gente y de lo que se viene para la banda de Hardcore.


Antes que nada Pablo, como se puede presentar o que nos puedes decir de BAJO INSULTO
Pablo: Bajo Insulto es una banda que comenzó en el año 1998 con un grupo de amigos que se reunían en torno al hardcore y el skate, comenzando a tocar en carretes con los instrumentos que hubiesen, de a poco se fueron sumando más amigos que tocaban hasta que se convirtió en banda, tocado en el circuito hardcore under.

    Sin embargo con el pasar de los años y rotación de miembros la banda cada vez evolucionó más hacia un estilo Crossover, Thrash. Con un añadido un poco más técnico que va de la mano con experiencia musical que se va adquiriendo a través de la vida. Nunca nos hemos encerrado en un estilo, se puede apreciar en las influencias de cada integrante tiene, las cuales llevan a un punto en común.
    En cuanto al contenido de las canciones actualmente está enfocado a la contingencia, realidades presentes en todas partes, mensajes optimistas de reconocer quienes somos realmente, la búsqueda de concretar los objetivos de la vida y de trascender.

Actualmente están en difusión del sencillo Mi Gente, que podemos esperar o que nos puedes comentar.
Pablo: Esta es una de las canciones que hemos estado trabajando desde hace un tiempo que nos enseña lo que propone Bajo Insulto hoy. La fusión del Thrash con el Hardcore con riffs y estructuras más elaboradas. Nos enseña esa prisión social interminable en la cual se encuentra mucha gente hoy en día, a través de la discriminación y la falta de oportunidades.

    Creo que todos somos parte de esto en cierto punto.

Nos puedes adelantar detalles de la segunda producción de Bajo Insulto, tengo entendido que esperan editarlo a principios del 2017.
Pablo: Será un disco de más de 10 tracks, en los cuales cada uno tiene algo particular, se puede encontrar nuestro lado más punketa como también el lado más Thrash Metal con breaks y quiebres.

    Pretendemos entregar un álbum lleno de energía para que los que lo oigan no puedan evitar motivarse y moverse.

Bajo Insulto, es una banda que tienes más de 15 años de trayectoria, por que solo registran un trabajo, o por que les ha costado tanto editar un álbum.
Pablo: Esto se debe a la gran cantidad de cambios estructurales de la banda, luego de la primera etapa (1998-2004) se rescató sólo un demo ya que nunca se dio el profesionalismo en la época como para grabar un disco de estudio.

    La banda estuvo inactiva hasta que se reunió con nueva formación el 2010, y de ahí a la fecha nos hemos dedicado a componer material y lograr encontrar la formación definitiva que es con la que grabamos el nuevo disco que estamos comenzando a promocionar con el single “Mi Gente”.

Pablo, como nos puedes invitar para que escuchemos el single "mi gente" y descubramos a Bajo Insulto.
Pablo: Están todos invitados a conocer a Bajo Insulto, y en realidad al nuevo Bajo Insulto, en donde se encuentra el reflejo de la experiencia adquirida durante estos años y el cariño que le tenemos a los seguidores de la banda, los cuales se darán cuenta de que aún mantenemos la esencia de los inicios.



domingo, 4 de diciembre de 2016

Ripio - Marcado Por La Locura -2013


RIPIO es una banda solista argentina de Heavy Metal formada por Eduardo Costanzo en Noviembre de 1998 en La Plata, Buenos Aires. El 2015 lanza su quinta producción MARCADO POR LA LOCURA.

Las influencias de RIPIO abarcan todos los estilos del Heavy Metal como el Power, Thrash, Speed, Hard, etc.

Eduardo Constanzo paso por bandas como Hangar 18, Kalpas, Galpon 64, Cianuro, etc. Lanzándose finalmente como solista bajo el nombre de RIPIO, el graba todos los instrumentos en sus discos, se encarga además de la producción y difusión de los mismos.

MARCADO POR LA LOCURA cuenta con la participación de Gerardo Capurro como bajista invitado, grabación que estuvo a cargo de Juan Albariño en la operación técnica.



Foto: Eduardo Constanzo y Gerardo Capurro.

Metal2012 se ha puesto en contacto con Eduardo para conocer su proyecto solista y otros detalles de Marcado Por La Locura.

¿Que nos puedes decir o comentar de Marcado por la locura?
Eduardo: Marcado por la locura se grabo en el año 2013, tiene diez temas y es el album numero cinco de la discografía.

¿Que tema nos recomendarían del disco y por que?
Eduardo: Recomendaría cualquiera, pero si hay que eligir una canción diría "A tiempo" por su tiempo acelerado y melodía.

¿Por que decide nombrar su último disco como Marcado por la locura?
Eduardo: El nombre sale por querer enfocar el disco hacia lugares que tienen que ver con la mirada de las personas hacia uno, es muy personal, quizás mucha gente no pueda identificarse con eso.



¿Quien participo en la composición y arreglo de las canciones?
Eduardo: Yo (Eduardo Costanzo) me encargue de las composiciones, arreglos y grabación de los temas, salvo en el bajo que participo un músico invitado.

¿Que influencias tuvo para el disco tanto de estilos como bandas?
Eduardo: El estilo de Ripio es Heavy Metal tradicional, pero las influencias son muy variadas, desde el Speed, Thrash hasta el Hard Rock y AOR, las bandas de todos los tiempos me han influenciado hasta obtener una mezcla final y lo que sale por el filtro es Ripio.

¿Que concepto tiene para el álbum o en general?
Eduardo: Todas las letras hablan de los aspectos mas intímos de una persona, de como ve y se relaciona con el mundo que lo rodea.


¿Que nos pueden decir de la caratula de Marcado Por la Locura ?
Eduardo: La caratula refleja pequeños detalles de las letras, la tapa en si describe a la canción numero dos (Porque viniste?) una persona muerta en su lecho que ve a la gente que lo va a visitar (pensaron alguna vez quien seria la primera persona que los fuera a ver en su lecho de muerte?). Esa primera persona que se les apareció debe ser muy importante en sus vidas.

¿Por que nombras o como nace el nombre para su proyecto solista: Ripio?
Eduardo: La palabra Ripio surge en una reunión familiar donde se hablaba de los caminos de ripio, fue allí de donde lo tome.

Después de haber participado en bandas como Hangar 18 entre otras, decide en el 98 tomar un rumbo como solista
Eduardo: Nunca imagine que terminaría siendo solista, fue algo del destino, tuve que sobrellevar la imposibilidad de tener una formación estable, elegir entre dos opciones,dejar la música o empezar a grabar todos los instrumentos, y sabia que jamas dejaría la música, así que aquí estoy.


¿Que lo motiva a tocar Heavy Metal, y en que se diferencia de otras bandas del genero?
Eduardo: El Heavy Metal es el genero que mas me emociona, me gustan casi todos los estilos musicales y todos ellos convergen en mis canciones, pero el rumbo final es siempre el mismo, el rock pesado.

¿Porque decidio dejar su último disco para descarga libre o gratuita?
Eduardo: Ofrezco mis discos para quienes quieran escucharlo, no reniego de la tecnologia y sus avances, gracias al mp3 pude enviar canciones a radios y medios de difusión de todo el mundo, los cd's tambien los tengo editados en formato físico para quien quiera tenerlos, esos discos debo venderlos porque cuesta dinero realizarlos.

Y para finalizar, como nos pueden invitar para que escuchemos a RIPIO. Especialmente para los que no conocen la banda.
Eduardo: Todos están invitados para escuchar mi música atraves de los siguientes canales:
https://www.youtube.com/ripioargentina
https://www.facebook.com/ripio
http://www.twitter.com/_RIPIO
SKYPE - RIPIO HEAVY METAL

Gracias a todos los que hacen esta excelente página de difusión y a todos los que la visiten, muchos saludos.





Agradecimientos a RIPIO por compartir con Metal2012 para descarga libre MARCADO POR LA LOCURA y por toda la colaboración con el blog.

Pueden encontrar o contactar a la banda en:


Formación 
Eduardo Contanzo: Voz, batería, guitarra y coros
Gerardo Capurro: Bajo

Temas
01.- Manos en la espalda
02.- Por que viniste
03.- No debi
04.- Cabalgando al destino
05.- 24 años
06.- En donde buscare
07.- A tiempo
08.- Decidir el final
09.- La jugada mas dificil
10.- Parado en la ventana

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miércoles, 30 de noviembre de 2016

Goddess Of Death es el nuevo video de J.P. Krom


Finalmente J.P. Krom lanzo oficialmente el 25 de Noviembre el nuevo video de Goddess Of Death, trabajo audiovisal que hace referencia a la mujer del signo escorpión. Sencillo que sera parte de su proximo álbum.

Finally J.P. Krom officially released at November 25 the new video of Goddess Of Death, an audiovisal work that refers to a woman of the horoscope sign of scorpion. New single  that will be part of his  next album.

domingo, 27 de noviembre de 2016

Der Golem - La Muerte (Por Fin) - 2005


DER GOLEM banda chilena de Stoner Rock lanza el 2005 su tercer trabajo LA MUERTE (POR FIN).

Es en este año cuando la agrupación decide dejar su antiguo nombre El Golem, modificandolo a Der Golem, en este periodo la alineación no sufre cambios, pero participa  como tecladista invitado Carlos Carvajal.

Leo Labrin (guitarrista) continua relatandonos la historia de la banda, como la modificación del nombre y de su tercera producción.

¿Qué nos pueden decir o comentar de “La Muerte (por fin)”?
Leo Labrín: La muerte por fin es nuestro tercer disco y lo lanzamos en el 2005. Lo grabamos en mi casa (Leo Labrín) por nuestros propios medios. No teníamos dinero y solo se invirtió en una interfaz de sonido USB de las más baratas. Aunque visto desde la perspectiva del presente se nota que esta grabación fue hecha en forma amateur, creemos que fue en su momento, un paso adelante en sonido e interpretación.

    La mezcla y masterización se hicieron en el estudio 15 Sonido ya que, aunque lo intentamos, la calidad que logramos en casa no era suficiente en estos aspectos.

¿Qué tema nos recomendarían del disco y por qué?

Leo Labrín: Siempre decimos que no hay temas principales que recomendar porque para nosotros en su momento todos estuvieron ahí por algo y no de relleno, pero haciendo un esfuerzo diríamos que “No hay dolor” por esa onda setentera rápida que tiene y que mantenemos en muchos de nuestros temas posteriores.
    “Vampiria” que es justamente lo opuesto, un tema mucho más oscuro, lento y con un teclado que le da un toque que nos gusta mucho y que también hemos mantenido ya que ahora tenemos un tecladista estable.

Foto: Abajo, Bocho, Juan Diego y Jose Luis Olivares; Arriba Leo y Jorge Olivares.

¿Por qué nombraron el disco como “La Muerte (por fin)”, el título de una canción que ha estado presente en los dos discos anteriores?
Leo Labrín: Es que esa canción nos gusta mucho y en las anteriores oportunidades no habíamos quedado conformes con nuestra interpretación o con el sonido. Un tema es una obra en constante evolución hasta que encuentra una forma más o menos acabada. En este disco llegamos a esa forma con ese tema y finalmente quedamos satisfechos con el resultado.
    El título, bueno, como en otras oportunidades no hubo una búsqueda minuciosa o larga, simplemente teníamos los temas, teníamos el espectacular arte para la carátula y dentro de los temas, ese era el que calzaba perfecto, hubo un consenso inmediato.

¿Quién participó en el arreglo y composición de los temas para su tercer trabajo?

Leo Labrín: El arreglo y composición siempre se ha mantenido igual, todos participamos en todo, algunos temas más alguien en particular que llega con una idea básica, pero a partir de los ensayos y con el tiempo se van, como decimos nosotros, “dergolemizando” y logran tener una onda final.
    Es por eso que salvo los covers, en todos nuestros discos figuran como autores Der Golem en conjunto.


¿Qué nos pueden decir acerca de la Carátula de La Muerte (por fin)?
Leo Labrín: La carátula es otro cuadro titulado "La Novia Del Occiso", pintado por nuestro amigo Esteban Flores, él también es el autor del cuadro de nuestro primer trabajo.
    Al igual que “Rey Angustia”, es una tela pintada al óleo de aproximadamente 1 por 1 metro y ¡es perfecta!.

En este disco continúan con los covers de Black Sabbath, además incluyen uno muy especial, que es una adaptación de la canción del Hombre Araña. ¿Qué nos pueden comentar de estos temas?

Leo Labrín: Si, Paranoid la tocábamos desde que empezamos, tanto en ensayos como en vivo y simplemente quisimos incluirla porque es genial y entretenida.
    La canción del Hombre Araña y que en el disco se llama “El Hombre Cuete”, nació como una humorada en un ensayo, salió muy entretenida y casi de una vez porque es muy simple y con un ritmo que todos conocen, en una tarde de alcohol y demases se nos ocurrió ponerle una letra distinta y en quince minutos estaba lista y nos pareció muy graciosa, la hemos tocado en vivo varias veces, a la gente le gusta, así es que la pulimos un poco y quedó incluida como tema final. La verdad es que casi todo surge de manera muy espontanea.


En esta producción sucede, a mi juicio, algo muy importante en la historia de la banda y es que cambian el nombre de El Golem a Der Golem. ¿Por qué toman esta decisión tan trascendental como grupo?
Leo Labrín: Son las cosas del destino, por aquellos años fue momentáneamente conocida una banda chilena que se llamaba Golem, era un pop rock muy lejano a lo que hacíamos nosotros, pero por lo parecido de los nombres, muchas veces nos pasaba que nos confundían y mucha gente pensaba en la otra banda, cosa que obviamente no nos hacía gracia.
    Lo pensamos un poco pero no queríamos cambiar el nombre completamente después de tantos años y como la historia de la película Der Golem realmente nos identifica, pensamos en dejarla en su forma original que es en alemán. El cambio funcionó ya que en conjunto al decirla tiene una entonación diferente y no nos confundieron más.
    La otra banda pasó de moda, desapareció y nunca nadie se acordó más de ella, quizás debimos mantenernos como El Golem, pero ya diez años después estamos tan acostumbrados y nos conocen en todos lados así que ya no hay una razón para volver atrás.

Y por último, como nos invitas a escuchar La Muerte (Por fin).

Leo Labrín: Hasta este disco podríamos decir que éramos una banda sin recursos y que sonábamos lo mejor que podíamos con lo que se pudiera.
    Este es por tanto el último de esa etapa en que aún buscábamos un estilo y un sonido y en que se hacía todo sin recursos y a lo amigo, es por eso que al igual que con los discos anteriores esperamos se pongan en ese contexto y lo escuchen.
    A nosotros nos gusta mucho y nos trae muy buenos recuerdos.



Agradecimientos a DER GOLEM por compartir con Metal2012 para descarga libre LA MUERTE (POR FIN) y a Leo Labrín por toda la colaboración con el blog.

También pueden encontrar o contactar a la banda en:
Facebook: https://www.facebook.com/Der-Golem-Chile
Facebook: https://www.facebook.com/DerGolemRock
Sitio oficial: http://www.dergolemrock.com/

Formación:
Leopoldo Boche Ponce: Vocalista
José Luis Niño Olivares: Bajo
Jorge Sama Olivares: Guitarra
Leopoldo Leo Labrín: Guitarra
Juan Diego Leighton: Batería
Carlos Carvajal: Teclados

Temas
01.- Never
02.- No Hay Dolor
03.- Tedio Trance
04.- Manson Tate
05.- La muerte Por Fin
06.- Paranoid
07.- Vampiria
08.- El Hombre cuete


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domingo, 20 de noviembre de 2016

Del Kaos Infesto - Ideas Persecutorias - 2013

DEL KAOS INFESTO banda chilena de Thrash Metal formada el 2008 en Olivar Alto, Sexta Region. El 2013 lanzan su primer álbum IDEAS PERSECUTORIAS.

ENTREVISTA
Gónzalo Vera, bajista de la banda nos permite conocer un poco más de; DEL KAOS INFESTO, así como de su primer álbum.

domingo, 13 de noviembre de 2016

Hielo Negro - Altas Mareas - 2011


En Febrero de 2011, la banda de Hard Rock HIELO NEGRO registra en los estudios de la C.F.A., su quinto álbum: 
ALTAS MAREAS.

Disco que sigue la línea clásica, ese Rock Patagónico que sigue encantando a un público ya incondicional y logrando su consagración como banda.

Posteriormente después del lanzamiento, su bajista Pablo Navarrete se aleja. quien fuera miembro estable desde el año 1999, y el haber participado en las producciones de Demonio Parlante (2001), Patagonia Rock (2003), Donde Nacen Los Vientos (2005) y Purgatorio Bar (2007). Es reemplazado finalmente por Matías Alarcón.

También aquel año (2011) Hielo Negro participa en grandes eventos, presentándose como teloneros de la banda de culto Motörhead en el teatro Caupolicán, y con Kyuss en el teatro Teletón. En este último evento debuta como nuevo bajista Matías Alarcón, quien se acomoda rápidamente a la banda.


Foto: Marcelo Palma, Christian MacDonald y Pablo Navarrete.

HIELO NEGRO responde algunas preguntas relacionadas con Altas Mareas.

¿Que nos puedes comentar de Altas Mareas?.
Hielo Negro: Es nuestro nuestra sexta producción grabada y editada en año 2011.

¿Que canción nos recomendarían del disco y porque?
Hielo Negro: "En la ruta", una historia verídica de una banda en gira, "Altas mareas" un blues chileno con una tremenda letra.



Para este disco, de que hablan las canciones, ¿que nos tratan de transmitir?
Hielo Negro: Vivencia de la banda en gira generalmente, pero no esta apuntado a algo especial, son simplemente situaciones y vivencias.

¿Por que nombran el disco como Altas Mareas?
Hielo Negro: Cuando hay momentos difíciles en la vida y ese tiempo es lo que nos estaba pasando a todos.

¿Que nos puedes decir de la caratula del disco?
Hielo Negro: Fue como siempre creada con ideas y conceptos de la banda, en esta oportunidad dibujada por un tatuador amigo de la banda, el Seba Fernández Prada. "
Altas mareas" es un disco grabado en los estudio CFA ,son 11 canciones directas al hueso.



Agradecimientos a HIELO NEGRO por compartir con Metal2012 para descarga libre ALTAS MAREAS y por toda la colaboración que siempre han tenido con el blog.

También pueden encontrar o contactar a la banda en:

Facebook: https://www.facebook.com/hielonegrorock
Sitio Oficial: http://www.hielonegro.cl/

Formación para Altas Mareas:
Marcelo Palma: Guitarra y voz
Christian MacDonald: Batería
Pablo Navarrete: Bajo

Temas
01.- En La Ruta
02.- Dejalo Ir
03.- El Elegido
04.- Rock Salvacion
05.- Para Todos Igual
06.- Pilsoka Al Seco
07.- Habitos Nocturnos
08.- Altas Mareas
09.- Renegado
10.- No Me Acuerdo, No Sucedio
11.- Delirios Y Locuras


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miércoles, 9 de noviembre de 2016

Goddess of Death es el nuevo single de J.P. Krom

Goddess Of Death (Diosa de la Muerte) es el nuevo single del músico chileno solista J.P. Krom. Fue lanzado este pasado 7 de Noviembre de 2016 y trata de representar el arquetipo del signo del horóscopo Escorpión a través de una mujer que reúne un serie de características del signo. 

domingo, 6 de noviembre de 2016

Carcel - Ventanas - 2012


La banda chilena de Hard Rock CARCEL, con su segundo álbum se propusieron tocar un problema medioambiental provocado por las mineras de Codelco en la localidad de Ventanas. Es así como deciden grabar el año 2012 su segundo trabajo, al cual llaman simplemente “VENTANAS”.



ENTREVISTA
La banda nos permite conocer en mayor profundidad su propuesta medioambiental de su segundo disco.

¿Que nos pueden decir o comentar de Ventanas?
Carcel: "Ventanas" nace del acercamiento de los integrantes de la banda con este pueblo ubicado en la V región, que históricamente ha sido presa de la explotación y contaminación de su paisaje, siendo hoy indiferente y perversamente tratado por las empresas instaladas en el lugar.

    "Ventanas" quiere ser el reflejo del descontento de la población de Puchuncaví con la instalación de este sector industrial. Una comuna que antaño vivía principalmente de la pesca, la agricultura y el turismo, hoy recibe migajas por parte de las empresas que contaminan día día este lugar.

¿Que tema nos recomendarían del disco y por que?
Carcel: Para nosotros la canción "Ventanas", es la recomendada ya que es la punta de lo que implica el desarrollo de este disco.




¿Porque nombraron su segundo disco, solo como Ventanas?
Carcel: Su nombre radica en el acercamiento con el lugar ubicado en la V región,que ha sido contaminado por décadas, frente a la indiferencia del resto de Chile.

Para este álbum, hay un concepto sobre la contaminación ambiental, que esta sufriendo actualmente la costa de la 5 región, especialmente los sectores de Quintero y Ventanas. Que nos puedes comentar.
Carcel: Creemos que la contaminación en este sector de la Comuna de Puchuncaví, representa la injusticia, la desigualdad y la gran brecha que separa a los ricos de los pobres.

    Este cordón industrial, no está instalado en un lugar con pobladores adinerados. Este disco habla de la desigualdad en todos sus ámbitos.


¿Quien participo en la composición y arreglo de las canciones?, para esta oportunidad.
Carcel: La composición, como en los discos anteriores nace de una columna musical, que mayoritariamente son creadas por Pablo Meza, vocalista, pero el resto del trabajo creativo se realiza por toda la banda.


¿Que nos pueden decir de la caratula de VENTANAS?, en realidad es como una foto de la planta que esta instalada ahi. Que nos puedes comentar.
Carcel: La portada de "Ventanas" es la exacerbación o exageración de lo que es este lugar hoy en día, pero puede ser una realidad en el futuro de este lugar.



Pasando a otro tema, en que momento o que proyectos tiene la banda actualmente.
Carcel: Hoy "Carcel", publicamos recientemente nuestro tercer disco de estudio "AHORA", con 10 Canciones, el cual estará en plataformas como i-cloud, spotify, etc, para ser escuchado y descargado por todos quienes quieran escucharnos.

Y para finalizar, como invitas a los amigos de Metal2012, para seguir escuchando la propuesta social y medioambiental de CARCEL.
Carcel: Nuestra invitación radica en la sinceridad brutal de CARCEL, siendo un "Rock Indio" hecho sin animo de simpatizar con la mentira y la superficialidad de lo que son hoy la mayoría de los medios en nuestro país.

    Hecho con la tripa, y porque no decirlo, algo de resentimiento frente a la injusticia en todos sus ámbitos, siendo este el motor de lo que nos lleva a seguir creando.
    Un abrazo!!



Agradecimientos a CARCEL por compartir con Metal2012 para descarga libre VENTANAS y por toda la colaboración con el blog.

También pueden encontrar o contactar a la banda en:
Facebook: https://www.facebook.com/Carcel.Rock
Facebook (página): https://www.facebook.com/bandacarcel
Bandcamp: https://carcel.bandcamp.com/

Miembros:
Pablo Meza; Voz y guitarra
Antonio Vargas: Bajo
Reinaldo Vegas: Bateria y coros

Temas
01.- Ventanas 03:06
02.- Amor 04:16
03.- Retorno 03:19
04.- Demencia de un sueño 04:31
05.- Tu y yo 04:54
06.- Lejano horizonte 05:15
07.- Tren de fuego 04:39
08.- Carcel 03:19
09.- Cabezas de mentiras 05:20
10.- Recolectando recuerdos 04:55


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